Je n’ai pas eu l’impression d’avoir quelque chose en plus par rapport à l’an dernier et sans doute ce qui à fortement contribué à ce sentiment décevant.

Alors, cette année je m’y suis rendu le samedi, alors que l’an dernier j’y étais allé le dimanche, peut être est-ce là, la vraie différence

La partie manga

Le Naruto géant était toujours là, comme s’il n’avait jamais bougé et les stands Manga avait pas mal de succès. On pouvait découvrir la nouvelle création de la créatrice d’Hello Kitty Rebecca Bonbon, incarné par un bulldog français. Franchement si cette marque marche également, chapeau! L’opération marketing de la « marque » sur le salon consisté à voir 4 femmes accroché à un homme par une laisse.

Une autre initiative marketing avait lieu non loin, mais cette fois l’idée était sympatique, puisqu’elle permettait à toutes personnes d’enregistrer sa propre émission manga sur place et de repartir avec sur une clé USB.

La partie Comics:

Cette partie est également dédiée aux séries télé et films de science ficiton. On avait donc le régiment de la 501ème présent sur le salon. Stormtroopers, officier, scoutroopers, Dark Maul et autres personnages de la guerre des étoiles se balader en groupe faisant le show avec les visiteurs. Par contre, cette année pas de décors Star Wars, snif!

La porte des étoiles étaient, quant à elle bien présente, avec quelques soldats enchaînant les photos. La belle Tom Raider était également là et pour le coup c’était la même que l’an dernier, toujours autant sollicitée.

Une petite expo DC permettait de voir quelques illustrations de plusieurs titres, dont green lantern, Batman, Superman et Wonderwoman, un peu léger comme expo.  Mais non loin de là il y avait une batmobile avec quelques personnages grandeur nature.

Allez maintenant place aux photos et à vos impressions ! Vous y étiez aussi je suis sûr!

Lex: Comment en est-tu venu à faire des bande dessinée? As tu toujours voulu être dessinateur?

Dylan Teague: J’ai toujours aimé dessiner et j’ai toujours été attiré par la BD. Quand j’étais jeune, j’avais tendance à aimer davantage les comics au style plus « cartoon » comme « The Beano » et « The Dandy » et j’ai même réalisé ma propre version, de ces BD avec un de mes amis. En vieillissant, je me suis plus orienté vers des trucs comme ceux de 2000AD. Je crois que je me suis rendu compte que je voulais le faire professionnellement quand j’avais environ 16 ans. À environ 19 ans, j’ai commencé à envoyer quelques essais à des sociétés. J’ai envoyé des trucs à Marvel UK, 2000AD et à des éditeurs un peu plus petits. 2000AD ont été formidables, l’éditeur m’a beaucoup encouragé et m’a dit de continuer à envoyer des essais. Quelques années plus tard, ils ont lancé un nouveau titre, Judge Dredd Lawman of the future sur lequel j’ai eu mon premier boulot. C’était une histoire amusante intitulée «The Fatty Olympics». La bande dessinée été basée sur le film Judge Dredd et destinés à un public plus jeune que celui de 2000AD.

Lex: Tu es maintenant un habitué de l’univers de Judge Dredd. J’ai vu que tu étais crédité sur plusieurs numéro en tant que coloriste mais aussi en tant que dessinateur. Comment as tu travaillé sur ces comics? Quel est ta relation avec ce personnage? Vas tu continuer de bosser dessus? 

Dylan Teague: Quand j’ai commencé à bosser pour 2000AD, j’avais l’habitude de crayonner et encrer mes propres trucs. Après quelques années, j’ai commencé à encrer le travail d’autres artistes. J’ai fait cela en partie parce que je pouvais produire davantage de travail de cette façon. C’était aussi un bon moyen d’apprendre, car j’ai bossé pour un assez grand nombre de personnes différentes. Peu de temps après j’ai commencé à apprendre à coloriser dans Photoshop, puis j’ai fait la coloration de certains Judge Dredd et d’autres titres de 2000AD. J’ai aussi fait de l’encrage et de la coloration pour Marvel UK sur leur Spiderman et docteur Who.

Je viens de finir un boulot pour Judge Dredd le Megazine. Je l’ai dessiné, encré et colorisé moi-même. J’ai vraiment adoré faire ça. Dredd est un de mes personnages préférés à dessiner et j’adore dessiner Mega City 1 aussi. Judge Dredd est le type de personnage que je pense que je dessinerais même si je n’étais pas payé pour ça. Il est toujours présent dans mes carnets de croquis et je lui gribouillais déjà partout dans mes cahiers d’école! Ce qui est fantastique dans le fait de dessiner pour 2000AD, c’est que vous avez BEAUCOUP de liberté. On vous envoie le script et un délai, le reste vous vous débrouilliez. J’aime le fait qu’il y ait beaucoup de variations sur la façon dont Dredd et la ville sont dessinés, car c’est réalisé par des artistes différents.

Lex: Avoir beaucoup de liberté te permets d’être plus créatif mais, est-ce que cela signifie que tu n’as pas ou peu d’intéraction avec les scénaristes?

Dylan Teague: Pas vraiment. J’étais en contact avec le scénariste sur ma dernière BD de 10 pages. Je pense que sur les histoires plus longues le dessinateur travaille plus avec les scénaristes mais, ça dépend, je pense aussi que chacun à sa manière de travailler. La liberté dont j’ai parlé est plus en rapport sur un travail continu.

Lex: Travail tu toujours pour Marvel? J’ai vu que tu avais bosser pour DC Comics également, sur quoi exactement?

Dylan Teague: Je n’ai pas fait grand-chose pour Marvel UK(Panini) depuis un moment mais, j’ai fait pas mal d’encrage et de colorisation pour eux, notamment sur Spiderman.
J’ai travaillé que quelques fois avec DC, j’ai fait une BD Batman sur les origines d’un gros bras du Ventriloque appelé « Rhino’s Tale ». Plus récemment j’ai bossé sur un numéro de Jonah Hex.

Lex: Tiens c’est marrant, j’ai lu un autre interview de toi, réalisé juste après la sortie de Jonah Hex, où tu disais rêver travailler sur des BD style européen. Ce rêve est maintenant réalisé avec Diamond publié chez Delcourt. Peut tu me dire pourquoi tu rêvais de bosser sur ce type de BD?

Dylan Teague: Quand j’avais environ 18 ans j’ai vu une émission sur la bande dessinée appelée « la bande dessinée: le Neuvième Art ». L’épisode que j’ai vu parlé de Manara, Moebius, Bilal, Liberatore et Altuna! Tout ça m’a complètement renversé. J’ai pris l’habitude de regarder le programme jour après jour. En ce temps-là, avant Internet, il était assez difficile de se procurer ce genre de choses, car peu de ces  BD ont été traduite. J’ai quand même à commander des Moebius et des livres de Bilal et j’ai adoré. Plus tard, j’ai investi dans BD de François Boucq, Gibrat et beaucoup de bande dessinée italienne Bonelli. J’ai beaucoup aimé le format des albums européens et la quantité de travail que les artistes mettaient dans chaque page. En vieillissant, j’ai également réalisé à quel point le degré de sophistication de la narration et les compositions étaient importantes. Ils ne s’appuient pas sur des plans tape à l’oeil ou sur des pin-up, mais plutôt sur de grands dessins.

Je continue à trouver que les albums européens de ma collection sont les choses les plus inspirantes à regarder, donc ça me fait vraiment plaisir d’en avoir fait un.

Lex: Alors j’imagine que ce fut un grand plaisir de travailler sur « Diamond ». Comment est-tu arrivé sur ce projet?

Dylan Teague: Il y a quelques années, j’ai fait quelques croquis de personnages pour une proposition de roman graphique. Il a été écrit par Luca Blengino et Luca Erbetta. Ils ont présenté le projet à David Chauvel chez Delcourt. C’était une bonne histoire sur la mafia russe, centré sur l’histoire d’un jeune garçon dont on suivait le fil de la vie jusqu’à ce qu’il finisse par devenir un gangster. En fin de compte cela n’a pas été pris par Delcourt, mais environ un an plus tard, David a pris contact avec moi, par l’intermédiaire de mon blog, je crois. Il m’a demandé si j’étais intéressé pour bosser avec lui sur une BD. Il m’a donné quelques détails, sur le fait qu’elle devait faire partie d’une série, que Christophe Bec avait écrit, j’ai dit oui tout de suite! Le scénario que j’ai eu était très bon, avec une histoire décomposée en scènes brillantes et très cinématographique.

Il m’a fallu un peu de temps pour m’adapter au style de travail de Christophe et David. Comme je le disais avec 2000AD et d’autres sociétés j’ai été habitués à avoir le script et livrer les dessins sans avoir à soumettre mes essais à une approbation. Sur « Diamond » chaque page devait être approuvé à tous les stades. Je m’y suis habitué très vite et j’ai trouvé ça très intéressant, car Christophe et David me donnaient leurs impressions sur chaque page. Ils me disaient ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas avec des suggestions comme, peut-être que cette case pourrait être plus grande, ou pouvons-nous reculer un peu ici pour voir plus l’arrière-plan. Ça m’a vraiment aidé à me donner une idée de ce que la bande dessinée française est. Je pense qu’une des différences, est que les BD anglaise et américaines sont plus « Tape à l’oeil » avec beaucoup d’impact et de plans serrés cela peut faire des choses super excitantes qui colle parfaitement au genre Supers Héros. Les BD françaises semblent être davantage destinée à créer un état d’esprit, en immergeant le lecteur dans un environnement. Cela se fait avec de larges establishing shots pour donner une bonne vision de l’environnement au lecteur. Le format, plus long, se prête vraiment à cela et vous pouvez vraiment prendre le temps de mettre en place les personnages et le récit.

Je ne savais pas que vous dessiniez vos propres bulles non plus! Là encore, ça m’a pris un peu de temps pour m’habituer mais, au final j’ai beaucoup aimé. On pouvait vraiment les utiliser dans le cadre de la conception de la page, cela permettait de raconter l’histoire mais, aussi à guider l’œil du lecteur. En outre, cela voulait dire que vous ne perdiez pas de temps à dessiner ce qui était derrière.

Dylan Teague’s blog

Lex: C’est quoi tes prochains projets? Vas-tu retravailler sur des BD européenne?

Dylan Teague: Oui, je vais en commencer une nouvelle. Je ne sais pas trop si je peux t’en dire plus que le fait que je vais à nouveau travailler avec David Chauvel et que je suis super impatient.

But wait who the hell is Makma?

Fondé en 2001 par Stephan BOSCHAT et Edmond TOURRIOL, le studio MAKMA est spécialisé dans l’image et la bande dessinée. Les artistes de l’équipe interviennent à tous les niveaux de la création : scénario, crayonné, encrage, couleur, lettrage. MAKMA fédère une quarantaine d’auteurs de BD venus du monde entier et exerçant dans tous les styles : franco-belge, comics, manga. Parmi les projets MAKMA les plus récents, citons Zeitnot et Last Seduxion (euromanga), Mix-Man et Urban Rivals (comics).

I’m working with Edmond Tourriol in order to get this website on track, now it’s about content and there’s a lot to talk about, believe me. I hope you will enjoy this new website as much as I do.

www.makma.com

Ces dernières années on a vu la plupart de nos super héros préféré adapté au cinéma. Et ça ne va pas s’arrêter là! Un paquet de projets de films sont actuellement en chantier à divers état d’avancement. Certains sont encore au stage d’hypothèse et d’autre devrait démarrer les tournages dans peu de temps. Les studios ont prévoient de lancer un autre spin off des X-men centré sur Magneto, Ironman 2, Spiderman 4, Captain America, JLA, Batman 3, Thor, etc.

Mais il y a un projet en particulier qui attire mon attention. On en entend pas beaucoup parler mais le projet pourrait être bien cool (ou pas) Ce projet, vous l’aurez devinez vu le titre de ce post, c’est le film  »Lobo ».

Warner Bros à déjà son réalisateur:

Et oui la Warner Bros qui produit le projet (et qui possède DC Comics) à choisit Guy Ritchie (Snatch, Revolver) pour réaliser le film. Il devra donc donner vie au chasseur de primes de DC. Joel Silver, Akiva Goldsman et Andrew Rona produiront le film.

Ritchie commencera à travailler sur ce projet après avoir réalisé  »Sherlock Holmes » sur lequel il travail en ce moment. La production devrait démarrer début 2010 mais le film est plus ou moins prévu pour 2011. Evidemment vu le personnage et l’environnement dans lequel il évolu, il va faloir s’attendre à pas mal d’éffets spéciaux, l’acteur quand à lui devra être grand et costaud et il devra avoir la peau bleue mais ça on laisse les maquilleurs s’en occuper.. (Source Variety)

J’ai découvert grâce à mon pote Edmond Tourriol une super BD que je me devais de vous conseiller ici : Walking Dead!

Le pitch:

« Le monde tel que nous le connaissions n’existe plus. La Terre, ravagée par une mystérieuse épidémie, est devenue un cimetière à ciel ouvert. Pire, les morts ne meurent plus et errent à la recherche des derniers humains pour s’en repaître. Parmi les survivants, Rick, policier, se réveille d’un long coma pour découvrir ce que son monde est devenu. Le choc passé, il doit désormais apprendre à survivre… »

Cela faisait un petit moment que j’entendais parler de cette BD et seulement en bien d’ailleurs mais j’avais tendance à me dire « Merde encore une histoire de zombie ». Mais lors d’une balade à la FNAC, le traducteur de la BD qu’est Edmond Tourriol m’a conseillé de prendre le tome 1 juste pour essayer ce que j’ai fait je me suis acheté le tome edité par Delcourt « passé décomposé » et l’album y est passé aussi vite que le petite dej’ d’une bande de zombie.

J’avais mangé du zombie à toute les sauces ces temps ci mais plus spécialement au cinéma avec divers film du comique (Shaun of the dead) à l’horreur (Land of the dead) et bien d’autre plus récent. Mais je n’avais jamais lu une BD sur les zombie et je dois reconnaître que j’ai été agréablement surpris.

Une histoire humaine :

Dans cette histoire c’est clairement le scénario qui fait la différence avec des personnages bien creusés, sans jamais mettre trop en avant les zombies juste, ce qu’il faut avec quelques scènes gore (normal pour une série pareille). Ici c’est justement la relation entre les personnages qui passionnent, leurs réactions face à tout ce bordel, comment ils s’organisent pour vivre ou plutôt comment font -ils pour survivre. Des personnages attachant jamais à l’abri de se faire dézinguer par un zombie au détour d’une ruelle ou lorsque le personnage et trop occupé à s’engueuler avec un autre.

Un style particulier :

La BD est en noir et blanc, mais rien de choquant à cela, on s’habitue très vite et je dirais que ça aide à s’immerger davantage dans ce monde, pourri par des morts-vivants. Dans cette ambiance d’après catastrophe.

Bref pour le reste je vous laisse découvrir car franchement c’est de la super came moi je vais m’empresser d’aller m’acheter les tomes suivants et je commence par celui là:

[ratings]

La BD sur Amazon:

Voici la version la couverture validée: (Here is the cover)

Je rappel que le projet est actuellement en cours de lettrage version anglaise et ensuite le dossier devrait être terminé et fin prêt pour être présenté. Mike Crocbart le dessinateur du projet vient de réaliser une cover alternative pour le projet représentant une robot pin-up.
(The project is going to be letterred by Edmond Tourriol from the Makma Studio)

Comme prévu le Comicon / Japan Expo à eu lieu à Paris et comme prévu j’y suis allé faire un tour. Il m’aura fallu 3 heures de trajet dans une chaleur démentielle, collé à des milliers de personnes dans le RER pour l’atteindre (et pourtant j’habite Paris), mais quand on aime on ne compte pas comme on dit.

Bref une fois dedans qu’est-ce qu’on a? Une flopée de stand de revente de mangas, d’occasions, neufs et tous les objets qui font le bonheur de tous les fans. Les objets qui m’ont marqué et sur lesquels j’aurais craqué sont les maillots de foot d’Olive et Tom!! En un stand  je me suis revu à 12 ans devant la téloche à regardé Oliver décroché un super tir canon de la mort qui tue.

Mais en plus de ça évidemment il y’avait un paquet de personnes déguisé, certains avaient des costumes vraiment top et d’autres et bien… on fait ce qu’on peut des fois.

Défilé de personnes costumé sur scène, exposition de voitures (certaines avec l’insigne des transformers dessus), stand de jeux vidéo géant, conférence avec des artistes, dédicaces enfin bref le Japan Expo c’était la totale et franchement c’était l’éclate.
Je me suis permis un arrêt au stand Nintendo pour un retour au source en jouant Mario Bros et un petit test du nouveau Wii Resort qui va sortir le 27 juillet. Ensuite arrêt délire sur le stand Ubisoft avec un gros focus sur les Lapins crétins et leur nouvelle aventure.

J’ai fini ma visite par le must le « méga » stand de la 501 ^{ème unité} de Star Wars.  Et là que du bonheur, des décors grandeurs nature, un snowspeeder dans lequel on pouvait monter, un speederbike, des stormtroopers, des jedi girls et petit bonus la porte des étoiles grandeur réelle.

Bref un super Comicon / Japan Expo pour les fans. Evidemment pour les professionnels les jours clé étaient plutôt Jeudi et Vendredi.

Alors pour le coup je vais me remettre sur le scénario, revoir le pitch et pour des raisons de disponibilité on va devoir (malheureusement) changer de dessinateur.

Voici la couverture qu’avait réalisé Samuel Ménétier. Sam avait trouvé le style que je recherchais aussi j’espère retrouver un dessinateur dans le même style.

Crayonnée, Encrée

Couleur