Le premier, «la crise est un succès» est une compilation du travail réalisé par Manel Fontdevila pour le journal Público, dans lequel il décortique avec précision et humour les cause de la crise en Espagne et dans le monde et pourquoi et pour qui elle est un véritable succès.

Ensuite pour celles et ceux qui aiment les histoire d’horreur, «la forêt des suicidés» de Gabriel hernandez vient de sortir aux éditions Dibbuks. C’est une variante des histoires de fantômes à la japonaise.

Au pied du mont Fuji, on trouve Aokigahara, une immense forêt au paysage incomparable, mais aussi le lieu où l’on trouve le plus de suicides au monde.

Originalement, cette histoire avait été publiée aux Etats-Unis sous forme d’une mini série de quatre tomes entre décembre 2010 et mars 2011 pour IDW publishing sous le titre de Suicide Forest.

Et pour finir avec une touche un peu plus noire «discrétion maximum» de Andreu Martín et Alfonso Lopéz. Antonio, Bernardo, Carlos et Daniel sont trois bons amis, mais les circonstances leur ont fait prendre un chemin différent. Les trois premiers se servent d’une société d’import export pour couvrir un trafic de drogue. Daniel lui est détective privé. «Discrétion maximum» traite de la condition humaine et sur à quel point nous connaissons ceux qui nous sont les plus proches. Une histoire noire, pleine de surprise.

Lex: # Tu as été directeur de la collection Hanté, quel est ton rôle là-dessus ? Comment est-ce d’être directeur de collection ? Quel est ton rôle, tes missions ? Est-ce une expérience que tu aimerais reproduire ?

Christophe Bec: C’était assez vaste, puisque ça partait de la création du concept, puis solliciter des auteurs pour y participer, lire les scénarios et enfin y associer des dessinateurs. Puis une fois ces équipes constituées, il y avait tout le suivi au jour le jour de leurs livres. C’était un gros boulot, un boulot d’éditeur que je faisais conjointement avec Jean Wacquet qui est le directeur éditorial général de Soleil. Pour moi, c’était une expérience afin de passer un peu de l’autre côté. Je ne regrette pas du tout de l’avoir fait, même si ça m’a prit beaucoup de temps. Je ne suis pas sûr que je le referais car ça prend beaucoup d’énergie et ce n’était pas évident de travailler sur mes séries parallèlement.

(Soleil)

Lex: #Tu as dit avoir été « chouchouté » sur Diamond, penses-tu avoir fait de même sur cette série.

Christophe Bec: Je pense qu’il faudrait demander à ceux qui ont travaillé sur la collection ! Ce que je m’étais fixé comme devise c’est de répondre dans les 12h aux sollicitations. Après, le poste de directeur de collection, tu as un peu le cul entre deux chaises, c’est-à-dire qu’il faut faire avec les contraintes qu’imposent les éditeurs, qui ne vont pas toujours dans le sens des auteurs, et c’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus déplu, même si je m’y attendais.

(Delcourt/ Teague/Bec)

Lex: #Tu dis dans une interview travaillais avec la 3D c’est-à-dire ?

Christophe Bec: Ça, c’est quand je suis dessinateur… Je l’utilise en général quand je travaille sur des véhicules, car je n’aime pas trop dessiner les voitures. C’est surtout pour tout ce qui est « matériel ». Par contre ce n’est pas moi qui modélise. Il m’est arrivé de faire travailler des designer 3D, sur « Sanctuaire » notamment. J’avais dessiné un petit submersible pour la BD, pensant l’utiliser dans une seule image et je me suis ensuite aperçu que dans les tomes suivant que Xavier Dorison (scénariste de Sanctuaire) allait beaucoup l’utiliser. J’ai  donc fait appel à un designer 3D qui me l’a modélisé, pour pouvoir ensuite le dessiner facilement sous tous les angles.

Lex: #C’est quoi ce projet mystère dont tu parles sur ton blog ?

Christophe Bec: Alors ce n’est pas un projet mystère… J’ai mis une demi-page où on voit un plongeur et un requin, pour faire croire que c’était lié à « Carthago », mais ce n’est pas du tout le cas ! C’est un scénario qui n’a rien à voir avec « Carthago », ce sera un projet Fantastique, qui n’en est qu’au tout début, donc pour l’instant je n’en ai pas beaucoup parlé, j’en parlerai plus dans quelques temps…

Lex: #Tu as parlé d’un projet nommé MARY ça en est où ?

Christophe Bec: C’est un projet qui me tient vraiment à cœur. Mais ça ne s’est jamais concrétisé, soit j’avais le dessinateur mais l’éditeur n’aimait pas le dessin ou le scénario, soit j’avais l’éditeur mais pas de dessinateur. J’ai essayé de le monter plusieurs fois, ça a faillit se faire il y a quelques mois mais, finalement au dernier moment ça a capoté. C’est un peu un projet maudit mais, je ne désespère pas. J’ai 2-3 projets comme ça qui ont du mal à trouver un éditeur, mais ça fait partie de la vie de scénariste…

Déjà on a beaucoup de chance en BD, par rapport au cinéma. Moi j’ai 70% de mes envies qui se concrétisent, tandis qu’au cinéma, si une idée sur 20 est filmée, c’est déjà bien ! Après, nous les auteurs, on ne peut pas dire qu’il y a trop de bouquins, puis pleurer parce que les éditeurs nous refusent certains projets. Bon, est-ce que c’est les bons projets qu’ils acceptent ? C’est un autre débat…

Lex: #Finalement en BD on a aussi l’avantage de ne pas être limité par le côté technique comme on peut l’être au cinéma.

Christophe Bec: La contrainte n’est pas technique, elle est de l’ordre du talent et des possibilités du dessinateur. Mais un bon scénariste doit s’adapter à son dessinateur, s’il commence à lui demander des choses qu’il ne sait pas faire, ça ne va pas marcher. D’ailleurs beaucoup de BD ne fonctionnent pas, non pas parce qu’elles sont mauvaises, mais parce qu’il n’y a pas eu cette alchimie scénariste/dessinateur qui est très difficile à trouver.

Très souvent la critique de BD, qui est très bas de gamme dans tous les journaux, fait toujours le distinguo entre le scénario et le dessin. C’est une aberration ! Justement il ne faut pas séparer les deux, car ce qui fait une bonne BD c’est ce qu’il y a entre les deux. C’est une alchimie super difficile à trouver et qu’on ne peut pas vraiment maîtriser.

Beaucoup de scénaristes écrivent sans penser à un dessinateur en particulier, c’est mon cas sur certains projets, et ils vont accepter un dessinateur qui n’est parfois pas forcément le bon. Et en BD, le dessin, ça reste capital. 

Lex: #Entre l’idée et la sortie en librairie, j’imagine que le chemin est long.

Christophe Bec: Oui, oui. Il y a de la sueur, des retournements de situations, des déceptions, des engueulades, il peut y avoir beaucoup de choses. C’est pour ça qu’un auteur doit aussi savoir s’entourer. Si on arrive à s’entourer de personnes de confiance, le boulot est plus facile. Ce n’est pas garanti que l’on fasse un album à succès mais le boulot sera plus facile. Il faut travailler avec un auteur avec qui on a des atomes crochus, où il y a une forme de respect entre les deux. Travailler avec un éditeur avec lequel aussi il y a une forme de respect, ou en tout cas une certaine confiance. Si déjà on a ça, on a plus de chance de faire un bon livre que dans l’adversité, même si ça reste possible.

Par contre, un scénariste et un dessinateur ne sont pas obligés de s’entendre personnellement. Il y a parfois une entente artistique, qui n’a rien à voir avec une entente personnelle et qui peut très bien fonctionner.

Lex: #Qu’en est-il de l’édition américaine de Promethée par Marvel ?

Christophe Bec: Ça vient de capoter. Ce qui n’est pas une très bonne nouvelle, ceci dit ce n’est pas du tout perdu car on va solliciter d’autres éditeurs, car on pense que si Marvel s’y est intéressé, ça peut intéresser d’autres éditeurs.

C’est une série sur laquelle je suis très impliqué. Il commence a y avoir un bon « bouche à oreille » dessus. Je voudrais vraiment qu’elle monte en puissance, donc j’essaye de travailler chaque tome pour que les choses s’emballent après la mise en place. C’est une série un peu comme un feuilleton où j’essaie d’accrocher le lecteur. On ne s’en rend pas forcément compte, mais le feuilleton c’est un vrai travail d’horlogerie en fait, c’est un casse-tête de tous les instants. Un peu comme ma série « Carthago », je pense que quand on la lit comme ça, c’est divertissant, mais en fait c’est un casse-tête pas possible pour écrire ce genre d’histoires !

Il faut crédibiliser les choses qui ne le sont absolument pas. Dans un cas, un requin préhistorique qui aurait survécu et dans l’autre cas des extra-terrestres qui vont envahir la terre mais qui jusqu’à présent se cachent… tout ça ce sont des grosses couleuvres à faire avaler. Tout le travail de scénariste, c’est de faire en sorte que ce ne soit pas totalement ridicule et que ça paraisse presque crédible. Si on arrive à tendre au presque crédible, on a quasiment réussit.

C’est ce à quoi sont confrontés les scénaristes des séries américaines, où je trouve aujourd’hui plus de talent qu’au cinéma, sauf que souvent ils ont des pools de scénaristes. Moi, sur mes séries, je suis tout seul !… Mais c’est super passionnant car on se tend toujours des pièges et il faut se creuser la cervelle pour s’en sortir. On peut parfois bloquer pendant 15 jours sur un petit détail. Dans ce genre de scénario on s’aperçoit toujours qu’on a oublié un petit truc. Pour « Prométhée », j’ai déjà une liste pas possible de corrections que j’apporterais dans les rééditions. Beaucoup de petites coquilles que les lecteurs n’ont pas forcément vues, d’ailleurs…

Ce sont des petites coquilles que j’ai repéré, car lorsque je travaille sur un nouveau tome de « Prométhée », j’ai les tomes précédents sous la main, je dois tout le temps aller vérifier que l’information que j’avais implantée en amont correspond bien ! Et c’est en allant chercher ces informations que je me suis rendu compte qu’il y avait des petites erreurs de dates, des petits trucs comme ça… Mais ce sera corrigé et ce n’est absolument pas gênant pour la lecture !

PROMETHEE T3 (Soleil/Bec/Bocci) Découvrez 6 planches du tome 3 ici

Encore un grand merci à Christophe et on croise les doigts pour Mary

Le blog de Christophe Bec

Lex :# On commence par une question au sujet du milieu de la bd, comment ça ce passe réellement? De l’extérieur on a un peu l’impression que c’est un cercle assez fermé, un peu comme dans le cinéma par exemple.

Christophe Bec: Disons que dans la BD l’avantage, c’est qu’il y a moins d’argent en jeu que dans le cinéma par exemple, donc ça reste un milieu plus sympathique. Mais forcément, on retrouve un peu les mêmes systèmes, les mêmes comportements…
Ce n’est pas un métier où on arrive par pistons, parce que je crois que la différence ça reste quand même le talent, et la chance aussi… tout cela un peu mêlé. Ce n’est pas forcément parce qu’on a des connaissances qu’on va réussir. C’est peut-être plus facile, on ira un peu plus vite mais, ce n’est pas ça qui fait qu’à l’arrivée on fera une carrière. Enfin je ne pense pas… je n’espère pas !

Lex: #Dans quelques boîtes comme Delcourt ou Soleil, les fondateurs sont encore présent et cela rend-il le milieu de la BD un peu plus humain? On a l’impression que c’est une industrie encore à taille humaine.

Christophe Bec: Oui, mais ça tend à disparaître dans la BD, puisque aujourd’hui il n’y a guère que Mourad Boudjellal et Guy Delcourt qui sont à la tête de leur maison d’édition, ou encore chez Bamboo. Mais c’est de plus en plus rare, la plupart du temps ce sont des conseils d’administration qui sont à la tête des maisons d’édition, donc forcément tout ça c’est un peu moins personnel. Quand j’ai un problème chez Soleil, je sais qu’en dernier recourt je peux appeler Mourad Boudjellal sur son portable. Si j’ai un problème avec Dupuis, je reste avec mon problème ! Donc évidemment, ça peut être un souci, surtout quand ils prennent certaines décisions que les auteurs comprennent mal. Mais on retrouve le même problème que dans n’importe quel autre médias : tu as des gens parachutés on ne sait pas trop pourquoi, ils n’ont pas forcément un œil ou une culture, mais c’est eux les décisionnaires.

Ceci dit, il y a des problèmes dans toutes les maisons d’éditions, surtout depuis quelques mois où il y a une crise assez prononcée. Une crispation entre auteurs et éditeurs et cette crise fait qu’effectivement, ce n’est pas facile depuis quelques temps… Les rapports se sont tendus, j’entends beaucoup d’auteurs qui le disent, je le ressens aussi.

Lex: #C’est tendu au niveau de la relation avec les conseils d’administration où…

Christophe Bec: Et bien, comme les éditeurs subissent des taux de retours assez importants, forcément, ils regardent les chiffres de plus près. Par exemple on le voit chez Dupuis, aujourd’hui on a un compte d’exploitation par album, alors qu’avant tout était fait de manière plus générale, c’est-à-dire les gros blockbusters, finançaient les petits albums. Aujourd’hui ça n’existe plus, il y a un compte d’exploitation par série, donc une série qui n’est pas rentable, hop, dehors ! Cette crise due en grande partie à la surproduction crée cette tension, alors forcément il y a de la casse… Mais comment s’en sortir sans casse ?

Lex: #Cette surproduction j’ai l’impression qu’elle est liée à notre société ultra consommatrice.

Christophe Bec: Oui sans doute, il y a une part de ça. Maintenant la responsabilité n’est pas entièrement due à ce public volatil, les éditeurs dans leur globalité ont peut être eu tendance à un peu trop tirer sur la corde, à aller dans la surenchère, à essayer de gagner des emplacements et de la visibilité en librairie, donc pour ça il fallait surproduire, c’est-à-dire avoir des albums qui cachent les albums du concurrent. Il y a de plus en plus de titres et le public BD ne s’est pas non plus multiplié, donc forcément ça a créé la situation dans laquelle on est aujourd’hui, avec certaines nouveautés qui se vendent à moins de 1 000 exemplaires. Un éditeur à beau avoir des gros succès, si à côté il a 15 titres qu’il vend à moins de mille albums, c’est compliqué !

Lex: # Est-ce que tu as une manière particulière d’aborder un projet ? Une technique dans ta prise de note, la consolidation et les premières ébauches de ton histoire ?

Christophe Bec: Oui, plus ou moins. C’est un peu toujours le même cheminement, même s’il peut y avoir des différences assez importantes suivant le sujet. En gros le point de départ c’est une envie, une idée, un univers, un lieu, un personnage… Je laisse cela mûrir, si cette idée perdure dans mon esprit, c’est que je suppose qu’elle était bonne. Si une idée ne tient que 4 jours, c’est que ce n’était pas une bonne idée. Je suis très instinctif donc si cette idée ne se développe pas dans ma tête, je ne vais pas commencer à écrire. Puis j’attends qu’il y ait une petite trame ou des scènes qui se dessinent, pour commencer à prendre des notes.

Ensuite, je commence à me documenter, à lire, voir des films qui sont dans le même genre et là commence le travail un peu plus spécifique, qui va amener la trame générale sur la série. Mais ça passe forcément, en ce qui me concerne, après une grosse phase de documentation. Là aussi il faut prendre un peu de recul, attendre que ces informations passent au travers d’un filtre, parce que si on reprend l’information de manière brute sans l’avoir intégrée, généralement le résultat est trop didactique. Il faut prendre le temps au départ, entre l’idée et la concrétisation sur ordinateur où je commence à rédiger une trame, un synopsis, il peut y avoir un an, parfois deux. C’est une période de gestation souvent assez longue, après il y a des exceptions où des sujets se sont imposés très vite et en 2 mois c’était écrit. Mais ça reste relativement rare.

Voilà, c’est ma manière de travailler, elle n’est pas calculée, elle est instinctive. Je ne me suis jamais vraiment documenté sur la technique scénaristique. Moi j’essaie de voir comment les autres travaillent plutôt qu’apprendre à partir de gens qui ont analysé les choses. Pour moi il n’y a pas de règles de scénario, je n’aime pas être dans ces règles. Tout ça donne ces espèces de blockbusters américains hyper codifiés, justement parce qu’ils suivent tous des « bibles » de scénario. Pour moi la technique en scénario ce n’est pas ce qu’il y a d’essentiel, je préfère voir des films ou lire des bouquins dans lesquels le scénariste a mis ses tripes, plutôt qu’uniquement son cerveau.

Lex: #Tu as d’ailleurs mentionné que tu voulais avant tout écrire des scénarios qui te plaisent à toi.

Christophe Bec: Ah oui, je crois qu’à partir du moment où on écrit pour ses lecteurs on est fini. Ce qui ne veut pas dire qu’on se fout de ses lecteurs, loin de là, mais si ça devient juste un but de flatter ses lecteurs, je crois qu’on ne fait pas grand-chose d’intéressant. Ça n’a rien à voir avec le respect du lecteur, mais je pense qu’il faut croire profondément aux choses pour les écrire. Généralement, quand on va puiser des choses en soi, on va trouver un écho chez à peu près tout le monde. On est tous constitué un peu pareil même si on a des goûts différents. Après il y a toujours des contre exemples, mais bon…

Lex: #Aujourd’hui on voit une forte explosion des réseaux sociaux, les entreprises créent des blogs, des communautés internes. Quel est ton approche vis-à-vis de ça?

Christophe Bec: Je ne suis pas super fan des réseaux sociaux. Je n’ai pas de compte Facebook par exemple, le blog est intéressant parce que cela crée, justement, une certaine distance et on peut aussi modérer certaines choses, l’auteur décide de ce qu’il livre ou pas. De toute façon, on n’empêchera jamais certaines dérives Internet. Le seul souci avec Internet c’est que nous, en tant qu’auteur, on avance à visage découvert, ce qui n’est pas le cas des interlocuteurs donc, on ne part pas sur le même pied d’égalité, parce qu’on ne sait pas à qui on a affaire réellement. En plus, l’anonymat fait que les gens se lâchent un peu plus qu’ils ne le feraient si on était en face l’un de l’autre. Mais Internet offre tellement de possibilités qu’au final ce n’est pas bien grave.

Ce que vient chercher un auteur sur les forums, c’est le contact avec les lecteurs. Moi je ne suis pas dans une tour d’ivoire et j’aime bien, parfois, savoir ce que les gens ont vraiment pensé d’un de mes albums, même si quelques fois c’est un peu dur. En écumant un peu Internet on peut avoir une vision d’ensemble. Par contre, j’essaye de ne pas aller à la recherche de ce genre de commentaires non plus. En tant qu’auteur, il faut aussi savoir se protéger un peu et il ne faut pas forcément lire tout ce qu’il s’écrit sur nous. Il ne faut pas tout rejeter non plus car il peut y avoir des choses à prendre, même dans les critiques de lecteurs, parfois même plus que dans les supposés « critiques ». D’ailleurs il y a des lecteurs qui écrivent bien mieux que certains critiques ou chroniqueurs de sites Internet, ils ont une bien meilleure plume que certains pro.

Il m’est arrivé sur des forums de tomber sur de vrais spécialistes d’un domaine. Par exemple je me souviens sur « Prométhée », je suis tombé sur un gars qui travaillé dans l’aérospatiale et qui est venu trouver une incohérence dans « Prométhée ». Bon, c’était trop difficile à corriger pour le faire mais je le sollicite régulièrement pour qu’il me donne des informations. C’est ce qu’il y a de bien avec Internet, on peut rentrer en relation avec des personnes qu’on n’aurait jamais pu contacter autrement.

Découvrez la suite de l’interview ici

(Bec/Soleil)

Mais dans la BD le « Et si » prend tout de suite une signification différente car ces deux mots donnent des multiples ouvertures pour de nouvelles histoires. C’est justement là-dessus qu’ont choisies de jouer les éditions Delcourt avec leur série-concept appelée « Jour J », « Et si l’histoire avait changé de cap? » L’idée et de revenir sur des évènements majeurs de notre histoire et de le modifier. Les scénaristes de cette série sont Pécau (Arcanes, 7 guerriers, l’histoire secrète,…) et Duval (Carmen Mc Callum, Chevalier Malheur, Meteors,…)
L’idée est d’ailleurs plutôt bonne, j’ai toujours été un adepte du « Et si » que je pratique très souvent en privé

Le 9 Juin dernier est sorti le deuxième tome de cette série, il est intitulé « Paris, secteur soviétique ».
Et si l’épicentre de la guerre froide s’était trouvé à Paris et non à Berlin?
Synopsis: « 6 juin 1944. Le débarquement allié en Normandie est un échec. L’offensive contre l’Allemagne est lancée en Provence, mais les Alliés s’enlisent autour de Lyon, laissant à l’Armée rouge l’opportunité de traverser le Rhin et de libérer Paris. Après la capitulation du Reich, la France est coupée en deux à hauteur de la Seine et Paris divisé en deux blocs… La guerre des espions y aura bientôt lieu. »

Petit plus, Delcourt publie, sur leur site, une interview avec le dessinateur de chaque tome. Un bon moyen pour en savoir plus sur l’univers de la BD et la façon dont le dessinateur à aborder le projet. Il y a également une belle page d’entretien avec les scénaristes et le « grand organisateur » de la série jour J, Fred Blanchard.

Les prochains numéros à venir sont :

Septembre rouge (septembre 2010)

Octobre noir (Novembre 2010)

Qui à tué le président (Février 2011)

Le but de la collection lancée par Paquet est de raconter des histoires autour de l’aviation. Outre ce recueil d’illustrations, il y’a déjà plusieurs titres qui composent cette collection comme « Au-delà des nuages » et « Dog Fights ». Même les moins connaisseurs devraient apprécier

Pour en revenir aux Pin-up, je n’ai pas pu m’empêcher de faire le rapprochement avec celle que Canal + nous passer tous les jours il y a quelques années.

Genre: Science-Fiction

Dans la foulée je vous présente les designs des différents personnages: Ici Victoria une jeune femme de 16ans vivant également dans le monde de l’ombre et son compagnon de route (garde du corp) Rion un molosse  de plus de 2m vivant dans le monde de l’ombre . Victoria à la particularité de ne pas pouvoir viellir, elle restera une adolescente pour l’éternité.

La suite dans le prochain épisode

Allez plus un instant à perdre direction:

Alors ce festival est sans doute moins connu que celui d’Angoulème, mais malgré tout il fait son petit bonhomme de chemin avec près de 5000 visiteurs cette année et un rendez vous qui s’inscrit dans la durée.

Voici quelques photos prises sur le festival par Amilcar Castanheira:

Patrick Clapat pour "caius julius caesar et cleopatre"

Philippe Scofonni pour "Milo"

Bruno Loth pour "Ermo" (Prix du public au festival)

Malheureusement j’en oublie.  Je trouve l’initiative super sympa de la part de la ville de Bassillac.

Lex: Depuis combien de temps fait tu de la BD et pourquoi ?

MC: Dans un cadre plus sérieux, cela fait depuis 2003. En fait c’est surtout quand j’ai rencontré ce dessinateur pro sur le lieu de mon ancien boulot. 2003 / 2006 j’ai galéré entre ce boulot de merde et ma passion (créer et raconter des histoires). Passion qui a toujours été là.

Lex: Peux-tu me parler de cette collaboration avec un dessinateur chez glénât ? Pourquoi c’était de manière non officielle ?

MC: De manière non officielle, parce qu’il voulait que je travaille par la suite sur ses projets, mais il ne prenait jamais le risque de me présenter à ses relations. Au début, je lui avais amené un concept pour une histoire avec des pirates et des bateaux volants. Un mélange des mystères de l’ouest, de Jules Vernes et d’aventures exotiques façon « le tigre du bengale » de fritz Lang. Il voulait en développer l’histoire, puis il a rebondi sur ses envies… Bref, j’ai appris beaucoup avec lui (en fait ce qu’on ne lit pas dans les livres – fussent-ils très bien fait) et rien que pour ça, et ces grandes discussions sur la BD d’hier et d’aujourd’hui, je lui en suis reconnaissant. Mais il avait plus besoin d’un mec de l’ombre qui s‘extasie sur son boulot que d’un partenaire apprenti. Peut un être un jour, nous reverrons nous.

Lex: Tu as déjà essayé de bosser pour des studios juste en tant que dessinateur sur les projets d’autres personnes ?

MC: Et bien pour l’instant le seul et le premier avec qui je suis en projet, c’est le Studio Makma. Edmond Tourriol  a été cool et c’est là que j’ai eu ce projet avec un jeune scénariste… Lex… Euh !…. Castanheira je crois ! Après pour les collaborations extérieurs, j’essaie aussi en ce moment de visualiser le projet « Polar, comédie légumière » (un trip à la – Signé Furax) d ‘ Arnaud Bruneau (rencontré aussi par l’intermédiaire de l’ADABD).

Lex: Tu fais scénariste, dessinateur, lettreur, coloriste, encreur, pour la BD Cylindres ce n’est pas un peu dur d’avoir autant de casquettes sur un projet ?

MC: Oui tout cela semble un peu beaucoup, mais il a bien fallu pour monter ce projet. Une partie de mon idée avait été « gentiment » barbotée par l’ami dessinateur cité précédemment. Il a fallu que je mette tout ça en forme et que je le fasse protéger. Bien, pas bien, le but était de démarrer la mise en chantier. J’avais appris quelques astuces pour boucler un scénario qui tienne debout (en ce qui concerne le premier tome « sans issus ») et verrouiller la série complète sur 3 tomes avec des tas de notes et les synopsis des tomes 2 et 3. Dessinateur, encreur était ma motivation de départ et puis est venu la mise en couleur (je voulais établir des visuels et des codes couleurs pour l’ambiance générale). J’ai essayé d’apprendre des bases et je me suis mis à travailler sur photoshop (long, très long apprentissage – surtout tout seul et quelques bouquins), ce qui m’a quelque peu décrispé sur la difficulté (je suis très loin de ce que j’aimerais faire pour l’instant). Au passage un grand merci à l’un de mes cousins qui m’a appris, un jour de renoncement, « les calques » en 5 mn ! Pour le lettrage, une bonne police (merci le net), une technique de mise en forme (merci Gil Formosa) et Hop ! Barbatruc ! – Je suis quand même passé entre temps par l’ancienne méthode du collage en direct sur planche. Ca n’a rien avoir avec la qualité et le vrai travail que peu accomplir quelqu’un comme Edmond Tourriol. Reste que tout cela amène la satisfaction d’un boulot entier accomplie, un peu comme un artisan complet.

Lex : Peux tu me parler un peu de Cylindres, comment t’est venu l’idée de cette BD?

MC: L’idée m’est venue entre autre avec l’envie de réaliser une série B décomplexée et bien dans l’esprit de ce que j’aime lire ou regarder (aventure, SF, fantastique, horreur… ). Plus précisément, je suis un grand fan de Carpenter (pour qui la série B n’est pas un sous genre) et je voulais au départ faire une fausse suite à l’un de ses meilleurs films : « Prince des Ténêbres ». J’en ai gardé le cylindre et quelques autres points (qui ont été développé dans un esprit plus proche de certains romans SF). Au final, c’est devenu plus imposant et plus « destroy » dans le délire, mélangeant ainsi des références et envies personnels.

La suite de l’interview dans le prochain épisode, cette fois plus accès sur son bébé « Cylindres »

Ces dernières années on a vu la plupart de nos super héros préféré adapté au cinéma. Et ça ne va pas s’arrêter là! Un paquet de projets de films sont actuellement en chantier à divers état d’avancement. Certains sont encore au stage d’hypothèse et d’autre devrait démarrer les tournages dans peu de temps. Les studios ont prévoient de lancer un autre spin off des X-men centré sur Magneto, Ironman 2, Spiderman 4, Captain America, JLA, Batman 3, Thor, etc.

Mais il y a un projet en particulier qui attire mon attention. On en entend pas beaucoup parler mais le projet pourrait être bien cool (ou pas) Ce projet, vous l’aurez devinez vu le titre de ce post, c’est le film  »Lobo ».

Warner Bros à déjà son réalisateur:

Et oui la Warner Bros qui produit le projet (et qui possède DC Comics) à choisit Guy Ritchie (Snatch, Revolver) pour réaliser le film. Il devra donc donner vie au chasseur de primes de DC. Joel Silver, Akiva Goldsman et Andrew Rona produiront le film.

Ritchie commencera à travailler sur ce projet après avoir réalisé  »Sherlock Holmes » sur lequel il travail en ce moment. La production devrait démarrer début 2010 mais le film est plus ou moins prévu pour 2011. Evidemment vu le personnage et l’environnement dans lequel il évolu, il va faloir s’attendre à pas mal d’éffets spéciaux, l’acteur quand à lui devra être grand et costaud et il devra avoir la peau bleue mais ça on laisse les maquilleurs s’en occuper.. (Source Variety)