Le tout est vendu pour 15 euros sur un site anglais.

Le concept de « L’immanquable » :

Comme je l’ai dit précédemment le concept s’apparente à celui de Soleil sur Lanfeust Mag à la différence qu’on ne découvre pas les titres d’un seul éditeur mais de plusieurs, provenant de collections différentes.

On peut donc découvrir le tome complet d’une BD répartit sur 2 à 4 numéros du magazine. Il en est à son troisième numéro et je voulais, par cet article, les féliciter pour ce projet. Pas question de comics ici mais, bien de nos bonnes éditions cartonnées composées de 48 pages.  En plus des planches BD, le magazine propose des interviews des équipes artistiques et un dossier thématique, par mois.

Le genre, de chacune des BD présentées, est relativement varié ce qui rend la lecture de l’ensemble très agréable. En gros, il y en a pour tous les goûts. Personnellement je n’ai pas lu l’intégralité du magazine car tous les titres proposés ne m’intéressait pas forcément.

À la découverte du Pavillon Noir :

Ma décision d’achat a été renforcé par la présence d’un titre que je souhaitais m’acheter depuis sa sortie : « Pavillon Noir » publié par Soleil. J’ai découvert, il y a quelques semaines, plusieurs BD publiée par Soleil sur le thème de la piraterie. Pour être plus précis, on y parle de piraterie avec un brin de magie, de mythologie, etc. Un peu comme dans pirates des caraïbes finalement.

Sur ce numéro 3 de « L’immanquable » j’ai donc découvert la fin du tome 1 de Pavillon Noir. C’est bizarre de commencer par les 16 dernières pages du tome mais, un petit résumé fournit par le magazine m’a rapidement rappelé les faits précédents.

L’histoire est sympathique, j’y ai retrouvé ce que j’attendais des histoires de pirates à savoir un casting bien construit et un capitaine charismatique à la recherche d’un trésor un peu particulier. La fin du tome est parfaitement réalisé pour donner envie de se procurer le numéro 2 dès sa sortie.

Le pitch :

Sur le chemin d’un improbable trésor, Dark Dan s’embarque vers un voyage qui le conduira au bout de l’enfer…
Dark Dan est un pirate. Laconique, cynique et flegmatique, c’est son humeur maussade qui lui a valu son surnom. Chef intransigeant, il dirige ses hommes avec une poigne de fer, mais son sens de l’équité en fait un capitaine apprécié et respecté…

Pour découvrir les 6 premières planches de la BD

La légende d’Horacio d’Alba :

Le magazine remplit parfaitement sa mission, lorsque je termine de lire Pavillon Noir et que je me laisse tenter par une autre BD au style graphique intéressant : « La légende d’Horacio d’Alba ». Un titre de BD que je trouve trop long et qui aurait eu pour effet de me repousser si j’avais vu le titre en magasin. Là je suis en train de lire tranquillement mon magazine alors, pourquoi pas.

Finalement l’histoire est très sympa, on suit deux aventures dont les conséquences sont liées l’une à l’autre. Le style graphique est attirant, l’histoire est prenante et en prime on a le droit à plusieurs personnages féminins qui officient en tant qu’assassins.

Là aussi je me laisserais tenter par le tome 2 dès sa sortie.

Le pitch :

Quelque part en Italie du Nord au XVIe siècle, une société nouvelle a vu le jour. Après plus d’un siècle de guerres, les princes et condottieres ont fait taire les canons et cesser les affrontements de masse. Désormais les conflits ne se réglent plus sur les champs de batailles, mais au travers deux écoles de duellistes. Horacio d’Alba est l’un des plus célèbres d’entre eux… Une véritable légende !

Voilà encore félicitations à l’équipe de l’immanquable. Je leur souhaite plein de réussite avec ce magasine.

Au passage le site sceneario.com a réalisé une interview avec l’équipe artistique c’est par ici

Le nouveau projet de mon collègue et ami Edmond Tourriol sera bientôt disponible puisqu’il sort le 5 mai 2011. À vrai dire, il devrait déjà être sur votre liste d’achat au moment où vous lisez cet article . Il sera accompagné aux dessins par Xian Nu et Javier Chalet pour la couleur. Le tout sera publié par Kantik.

« Les morsures de Vampires tuent »

Le pitch:

X est étudiante en droit. Née dans la rue, elle a dû se battre pour arriver là où elle en est aujourd’hui. Pour payer ses études, elle est danseuse exotique dans un bar chaud du Paris chic. Une nuit, en pleine séance de lap-dance, elle se fait mordre par son client… un vampire !

La couverture:

Si vous êtes gentils vous aurez droit à des pages preview très bientôt En attendant, je vous laisse découvrir les belles formes de l’héroïne.

Pour voir la conception de la couverture c’est par ici

[ratings]

Scénario : Edmond Tourriol
Dessin : Xian Nu
Couleur : Javi Chaler
Logo : Ben Basso

Pour la petite histoire la BD était d’abord publié en ligne sur le site Urban Rivals à raison de quelques planches par semaines. Une manière de développer l’univers des cartes jouer, riche en personnage. En parlant des personnages, le Studio Makma a illustré bon nombre de cartes à jouer. Outre Ben Basso, Fred Vigneau et Edmond Tourriol, je voudrais faire focus sur Samuel Ménétrier (dont nous avons eu l’occasion de parler ici) qui vient d’ouvrir son blog et qui par là même nous divulgue quelques characters designs de son cru.

Notez que Sam a travaillé sur le tome 1 de « Sentinel Stories » paru chez Foolstrip et qui est téléchargeable gratuitement ici. Au scénario c’est toujours Edmond Tourriol et à la couleur Fred Vigneau. Rajoutons à ça la collaboration de Sergio Yolfa.

Clint City: la ville d’Urban Rivals

Le Blog de Sam Ménétrier

Le site du Studio Makma

Le site de Kantik

[ratings]

Évidemment l’éditeur Glénat sera présent et nous promets plein de bonnes choses, notamment sous ses labels « Vents d’Ouest », « Drugstore », « Treizétrange ».

Vents d’Ouest:

Le film avec Eric et Ramzy « Halal, Police d’État », aura droit à sa BD (qui sort le 26 janvier) et pour l’occasion les acteurs du film seront présents au festival pour faire des dédicaces. Ne pas oublier que le dessinateur sera également présent mais, il sera sans doute moins sollicité que les deux acteurs.

De l’humour avec le tome 1 de « Un héros presque parfait ». Des gags en 1 pages de héros un peu looser. Là c’est le dessinateur Philippe Fenech qui sera présent pour les dédicaces.

Un titre hors collection avec le tome 1 de « L’assassin qu’elle mérite ». Une fois encore c’est le dessinateur qui sera présent au festival.

Petit reportage sur ce dernier titre

Pour le programme complet chez Vents d’Ouest c’est par ici

Drugstore:

En sélection officielle « Trois souhaits ». Le dessinateur Paolo Martinello et le scénariste Mathieu Gabella seront présent. Je vous laisse découvrir la bande annonce de la BD.

Un titre Fantastique/Science-fiction avec le tome 1 de « la cité de l’arche ». Boiscommun, scénariste et dessinateur de la série sera présent.

Il y aura également Milo Manara et Wolinski sur place.

Le programme complet c’est par ici

Treizétrange:

Le programme complet c’est par ici

5Finity productions va sortir au mois de novembre le numéro 2 de sa série Zombie contre Pom Pom Girls. Des titres comme ça j’ai de suite envie d’acheter c’est bizarre et drôle et c’est ce que je recherche. En plus c’est publié par une « petite » prod du coup j’aime encore plus. C’est édité chez Moonstone comics.

Daniel Campos à réalisé la couverture du numéro #2, l’encrage est fait par Jason Worthington et Garry Henderson aux couleurs.

Une aventure en trois tomes

Donc cette petite série écrite par Hervé Bourhis et dessinée par Rudy Spiessert, aborde le sujet avec humour en propulsant l’action non pas dans l’espace mais, en des temps un peu plus moyenâgeux, on va dire. Ce n’est pas forcement mon style de dessin mais, ça correspond pas mal au style de la BD donc au final ça colle. En tout cas, je lirais volontiers les tomes suivants qui arrivent en novembre 2010 et janvier 2011 pour le dernier tome (qui devrait donc parodier, l’empire contre attaque et le retour du Jedi)

La collection Shampooing

Naguère les étoiles tome 1/Editions Delcourt

Lex: # Tu as été directeur de la collection Hanté, quel est ton rôle là-dessus ? Comment est-ce d’être directeur de collection ? Quel est ton rôle, tes missions ? Est-ce une expérience que tu aimerais reproduire ?

Christophe Bec: C’était assez vaste, puisque ça partait de la création du concept, puis solliciter des auteurs pour y participer, lire les scénarios et enfin y associer des dessinateurs. Puis une fois ces équipes constituées, il y avait tout le suivi au jour le jour de leurs livres. C’était un gros boulot, un boulot d’éditeur que je faisais conjointement avec Jean Wacquet qui est le directeur éditorial général de Soleil. Pour moi, c’était une expérience afin de passer un peu de l’autre côté. Je ne regrette pas du tout de l’avoir fait, même si ça m’a prit beaucoup de temps. Je ne suis pas sûr que je le referais car ça prend beaucoup d’énergie et ce n’était pas évident de travailler sur mes séries parallèlement.

(Soleil)

Lex: #Tu as dit avoir été « chouchouté » sur Diamond, penses-tu avoir fait de même sur cette série.

Christophe Bec: Je pense qu’il faudrait demander à ceux qui ont travaillé sur la collection ! Ce que je m’étais fixé comme devise c’est de répondre dans les 12h aux sollicitations. Après, le poste de directeur de collection, tu as un peu le cul entre deux chaises, c’est-à-dire qu’il faut faire avec les contraintes qu’imposent les éditeurs, qui ne vont pas toujours dans le sens des auteurs, et c’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus déplu, même si je m’y attendais.

(Delcourt/ Teague/Bec)

Lex: #Tu dis dans une interview travaillais avec la 3D c’est-à-dire ?

Christophe Bec: Ça, c’est quand je suis dessinateur… Je l’utilise en général quand je travaille sur des véhicules, car je n’aime pas trop dessiner les voitures. C’est surtout pour tout ce qui est « matériel ». Par contre ce n’est pas moi qui modélise. Il m’est arrivé de faire travailler des designer 3D, sur « Sanctuaire » notamment. J’avais dessiné un petit submersible pour la BD, pensant l’utiliser dans une seule image et je me suis ensuite aperçu que dans les tomes suivant que Xavier Dorison (scénariste de Sanctuaire) allait beaucoup l’utiliser. J’ai  donc fait appel à un designer 3D qui me l’a modélisé, pour pouvoir ensuite le dessiner facilement sous tous les angles.

Lex: #C’est quoi ce projet mystère dont tu parles sur ton blog ?

Christophe Bec: Alors ce n’est pas un projet mystère… J’ai mis une demi-page où on voit un plongeur et un requin, pour faire croire que c’était lié à « Carthago », mais ce n’est pas du tout le cas ! C’est un scénario qui n’a rien à voir avec « Carthago », ce sera un projet Fantastique, qui n’en est qu’au tout début, donc pour l’instant je n’en ai pas beaucoup parlé, j’en parlerai plus dans quelques temps…

Lex: #Tu as parlé d’un projet nommé MARY ça en est où ?

Christophe Bec: C’est un projet qui me tient vraiment à cœur. Mais ça ne s’est jamais concrétisé, soit j’avais le dessinateur mais l’éditeur n’aimait pas le dessin ou le scénario, soit j’avais l’éditeur mais pas de dessinateur. J’ai essayé de le monter plusieurs fois, ça a faillit se faire il y a quelques mois mais, finalement au dernier moment ça a capoté. C’est un peu un projet maudit mais, je ne désespère pas. J’ai 2-3 projets comme ça qui ont du mal à trouver un éditeur, mais ça fait partie de la vie de scénariste…

Déjà on a beaucoup de chance en BD, par rapport au cinéma. Moi j’ai 70% de mes envies qui se concrétisent, tandis qu’au cinéma, si une idée sur 20 est filmée, c’est déjà bien ! Après, nous les auteurs, on ne peut pas dire qu’il y a trop de bouquins, puis pleurer parce que les éditeurs nous refusent certains projets. Bon, est-ce que c’est les bons projets qu’ils acceptent ? C’est un autre débat…

Lex: #Finalement en BD on a aussi l’avantage de ne pas être limité par le côté technique comme on peut l’être au cinéma.

Christophe Bec: La contrainte n’est pas technique, elle est de l’ordre du talent et des possibilités du dessinateur. Mais un bon scénariste doit s’adapter à son dessinateur, s’il commence à lui demander des choses qu’il ne sait pas faire, ça ne va pas marcher. D’ailleurs beaucoup de BD ne fonctionnent pas, non pas parce qu’elles sont mauvaises, mais parce qu’il n’y a pas eu cette alchimie scénariste/dessinateur qui est très difficile à trouver.

Très souvent la critique de BD, qui est très bas de gamme dans tous les journaux, fait toujours le distinguo entre le scénario et le dessin. C’est une aberration ! Justement il ne faut pas séparer les deux, car ce qui fait une bonne BD c’est ce qu’il y a entre les deux. C’est une alchimie super difficile à trouver et qu’on ne peut pas vraiment maîtriser.

Beaucoup de scénaristes écrivent sans penser à un dessinateur en particulier, c’est mon cas sur certains projets, et ils vont accepter un dessinateur qui n’est parfois pas forcément le bon. Et en BD, le dessin, ça reste capital. 

Lex: #Entre l’idée et la sortie en librairie, j’imagine que le chemin est long.

Christophe Bec: Oui, oui. Il y a de la sueur, des retournements de situations, des déceptions, des engueulades, il peut y avoir beaucoup de choses. C’est pour ça qu’un auteur doit aussi savoir s’entourer. Si on arrive à s’entourer de personnes de confiance, le boulot est plus facile. Ce n’est pas garanti que l’on fasse un album à succès mais le boulot sera plus facile. Il faut travailler avec un auteur avec qui on a des atomes crochus, où il y a une forme de respect entre les deux. Travailler avec un éditeur avec lequel aussi il y a une forme de respect, ou en tout cas une certaine confiance. Si déjà on a ça, on a plus de chance de faire un bon livre que dans l’adversité, même si ça reste possible.

Par contre, un scénariste et un dessinateur ne sont pas obligés de s’entendre personnellement. Il y a parfois une entente artistique, qui n’a rien à voir avec une entente personnelle et qui peut très bien fonctionner.

Lex: #Qu’en est-il de l’édition américaine de Promethée par Marvel ?

Christophe Bec: Ça vient de capoter. Ce qui n’est pas une très bonne nouvelle, ceci dit ce n’est pas du tout perdu car on va solliciter d’autres éditeurs, car on pense que si Marvel s’y est intéressé, ça peut intéresser d’autres éditeurs.

C’est une série sur laquelle je suis très impliqué. Il commence a y avoir un bon « bouche à oreille » dessus. Je voudrais vraiment qu’elle monte en puissance, donc j’essaye de travailler chaque tome pour que les choses s’emballent après la mise en place. C’est une série un peu comme un feuilleton où j’essaie d’accrocher le lecteur. On ne s’en rend pas forcément compte, mais le feuilleton c’est un vrai travail d’horlogerie en fait, c’est un casse-tête de tous les instants. Un peu comme ma série « Carthago », je pense que quand on la lit comme ça, c’est divertissant, mais en fait c’est un casse-tête pas possible pour écrire ce genre d’histoires !

Il faut crédibiliser les choses qui ne le sont absolument pas. Dans un cas, un requin préhistorique qui aurait survécu et dans l’autre cas des extra-terrestres qui vont envahir la terre mais qui jusqu’à présent se cachent… tout ça ce sont des grosses couleuvres à faire avaler. Tout le travail de scénariste, c’est de faire en sorte que ce ne soit pas totalement ridicule et que ça paraisse presque crédible. Si on arrive à tendre au presque crédible, on a quasiment réussit.

C’est ce à quoi sont confrontés les scénaristes des séries américaines, où je trouve aujourd’hui plus de talent qu’au cinéma, sauf que souvent ils ont des pools de scénaristes. Moi, sur mes séries, je suis tout seul !… Mais c’est super passionnant car on se tend toujours des pièges et il faut se creuser la cervelle pour s’en sortir. On peut parfois bloquer pendant 15 jours sur un petit détail. Dans ce genre de scénario on s’aperçoit toujours qu’on a oublié un petit truc. Pour « Prométhée », j’ai déjà une liste pas possible de corrections que j’apporterais dans les rééditions. Beaucoup de petites coquilles que les lecteurs n’ont pas forcément vues, d’ailleurs…

Ce sont des petites coquilles que j’ai repéré, car lorsque je travaille sur un nouveau tome de « Prométhée », j’ai les tomes précédents sous la main, je dois tout le temps aller vérifier que l’information que j’avais implantée en amont correspond bien ! Et c’est en allant chercher ces informations que je me suis rendu compte qu’il y avait des petites erreurs de dates, des petits trucs comme ça… Mais ce sera corrigé et ce n’est absolument pas gênant pour la lecture !

PROMETHEE T3 (Soleil/Bec/Bocci) Découvrez 6 planches du tome 3 ici

Encore un grand merci à Christophe et on croise les doigts pour Mary

Le blog de Christophe Bec

Lex :# On commence par une question au sujet du milieu de la bd, comment ça ce passe réellement? De l’extérieur on a un peu l’impression que c’est un cercle assez fermé, un peu comme dans le cinéma par exemple.

Christophe Bec: Disons que dans la BD l’avantage, c’est qu’il y a moins d’argent en jeu que dans le cinéma par exemple, donc ça reste un milieu plus sympathique. Mais forcément, on retrouve un peu les mêmes systèmes, les mêmes comportements…
Ce n’est pas un métier où on arrive par pistons, parce que je crois que la différence ça reste quand même le talent, et la chance aussi… tout cela un peu mêlé. Ce n’est pas forcément parce qu’on a des connaissances qu’on va réussir. C’est peut-être plus facile, on ira un peu plus vite mais, ce n’est pas ça qui fait qu’à l’arrivée on fera une carrière. Enfin je ne pense pas… je n’espère pas !

Lex: #Dans quelques boîtes comme Delcourt ou Soleil, les fondateurs sont encore présent et cela rend-il le milieu de la BD un peu plus humain? On a l’impression que c’est une industrie encore à taille humaine.

Christophe Bec: Oui, mais ça tend à disparaître dans la BD, puisque aujourd’hui il n’y a guère que Mourad Boudjellal et Guy Delcourt qui sont à la tête de leur maison d’édition, ou encore chez Bamboo. Mais c’est de plus en plus rare, la plupart du temps ce sont des conseils d’administration qui sont à la tête des maisons d’édition, donc forcément tout ça c’est un peu moins personnel. Quand j’ai un problème chez Soleil, je sais qu’en dernier recourt je peux appeler Mourad Boudjellal sur son portable. Si j’ai un problème avec Dupuis, je reste avec mon problème ! Donc évidemment, ça peut être un souci, surtout quand ils prennent certaines décisions que les auteurs comprennent mal. Mais on retrouve le même problème que dans n’importe quel autre médias : tu as des gens parachutés on ne sait pas trop pourquoi, ils n’ont pas forcément un œil ou une culture, mais c’est eux les décisionnaires.

Ceci dit, il y a des problèmes dans toutes les maisons d’éditions, surtout depuis quelques mois où il y a une crise assez prononcée. Une crispation entre auteurs et éditeurs et cette crise fait qu’effectivement, ce n’est pas facile depuis quelques temps… Les rapports se sont tendus, j’entends beaucoup d’auteurs qui le disent, je le ressens aussi.

Lex: #C’est tendu au niveau de la relation avec les conseils d’administration où…

Christophe Bec: Et bien, comme les éditeurs subissent des taux de retours assez importants, forcément, ils regardent les chiffres de plus près. Par exemple on le voit chez Dupuis, aujourd’hui on a un compte d’exploitation par album, alors qu’avant tout était fait de manière plus générale, c’est-à-dire les gros blockbusters, finançaient les petits albums. Aujourd’hui ça n’existe plus, il y a un compte d’exploitation par série, donc une série qui n’est pas rentable, hop, dehors ! Cette crise due en grande partie à la surproduction crée cette tension, alors forcément il y a de la casse… Mais comment s’en sortir sans casse ?

Lex: #Cette surproduction j’ai l’impression qu’elle est liée à notre société ultra consommatrice.

Christophe Bec: Oui sans doute, il y a une part de ça. Maintenant la responsabilité n’est pas entièrement due à ce public volatil, les éditeurs dans leur globalité ont peut être eu tendance à un peu trop tirer sur la corde, à aller dans la surenchère, à essayer de gagner des emplacements et de la visibilité en librairie, donc pour ça il fallait surproduire, c’est-à-dire avoir des albums qui cachent les albums du concurrent. Il y a de plus en plus de titres et le public BD ne s’est pas non plus multiplié, donc forcément ça a créé la situation dans laquelle on est aujourd’hui, avec certaines nouveautés qui se vendent à moins de 1 000 exemplaires. Un éditeur à beau avoir des gros succès, si à côté il a 15 titres qu’il vend à moins de mille albums, c’est compliqué !

Lex: # Est-ce que tu as une manière particulière d’aborder un projet ? Une technique dans ta prise de note, la consolidation et les premières ébauches de ton histoire ?

Christophe Bec: Oui, plus ou moins. C’est un peu toujours le même cheminement, même s’il peut y avoir des différences assez importantes suivant le sujet. En gros le point de départ c’est une envie, une idée, un univers, un lieu, un personnage… Je laisse cela mûrir, si cette idée perdure dans mon esprit, c’est que je suppose qu’elle était bonne. Si une idée ne tient que 4 jours, c’est que ce n’était pas une bonne idée. Je suis très instinctif donc si cette idée ne se développe pas dans ma tête, je ne vais pas commencer à écrire. Puis j’attends qu’il y ait une petite trame ou des scènes qui se dessinent, pour commencer à prendre des notes.

Ensuite, je commence à me documenter, à lire, voir des films qui sont dans le même genre et là commence le travail un peu plus spécifique, qui va amener la trame générale sur la série. Mais ça passe forcément, en ce qui me concerne, après une grosse phase de documentation. Là aussi il faut prendre un peu de recul, attendre que ces informations passent au travers d’un filtre, parce que si on reprend l’information de manière brute sans l’avoir intégrée, généralement le résultat est trop didactique. Il faut prendre le temps au départ, entre l’idée et la concrétisation sur ordinateur où je commence à rédiger une trame, un synopsis, il peut y avoir un an, parfois deux. C’est une période de gestation souvent assez longue, après il y a des exceptions où des sujets se sont imposés très vite et en 2 mois c’était écrit. Mais ça reste relativement rare.

Voilà, c’est ma manière de travailler, elle n’est pas calculée, elle est instinctive. Je ne me suis jamais vraiment documenté sur la technique scénaristique. Moi j’essaie de voir comment les autres travaillent plutôt qu’apprendre à partir de gens qui ont analysé les choses. Pour moi il n’y a pas de règles de scénario, je n’aime pas être dans ces règles. Tout ça donne ces espèces de blockbusters américains hyper codifiés, justement parce qu’ils suivent tous des « bibles » de scénario. Pour moi la technique en scénario ce n’est pas ce qu’il y a d’essentiel, je préfère voir des films ou lire des bouquins dans lesquels le scénariste a mis ses tripes, plutôt qu’uniquement son cerveau.

Lex: #Tu as d’ailleurs mentionné que tu voulais avant tout écrire des scénarios qui te plaisent à toi.

Christophe Bec: Ah oui, je crois qu’à partir du moment où on écrit pour ses lecteurs on est fini. Ce qui ne veut pas dire qu’on se fout de ses lecteurs, loin de là, mais si ça devient juste un but de flatter ses lecteurs, je crois qu’on ne fait pas grand-chose d’intéressant. Ça n’a rien à voir avec le respect du lecteur, mais je pense qu’il faut croire profondément aux choses pour les écrire. Généralement, quand on va puiser des choses en soi, on va trouver un écho chez à peu près tout le monde. On est tous constitué un peu pareil même si on a des goûts différents. Après il y a toujours des contre exemples, mais bon…

Lex: #Aujourd’hui on voit une forte explosion des réseaux sociaux, les entreprises créent des blogs, des communautés internes. Quel est ton approche vis-à-vis de ça?

Christophe Bec: Je ne suis pas super fan des réseaux sociaux. Je n’ai pas de compte Facebook par exemple, le blog est intéressant parce que cela crée, justement, une certaine distance et on peut aussi modérer certaines choses, l’auteur décide de ce qu’il livre ou pas. De toute façon, on n’empêchera jamais certaines dérives Internet. Le seul souci avec Internet c’est que nous, en tant qu’auteur, on avance à visage découvert, ce qui n’est pas le cas des interlocuteurs donc, on ne part pas sur le même pied d’égalité, parce qu’on ne sait pas à qui on a affaire réellement. En plus, l’anonymat fait que les gens se lâchent un peu plus qu’ils ne le feraient si on était en face l’un de l’autre. Mais Internet offre tellement de possibilités qu’au final ce n’est pas bien grave.

Ce que vient chercher un auteur sur les forums, c’est le contact avec les lecteurs. Moi je ne suis pas dans une tour d’ivoire et j’aime bien, parfois, savoir ce que les gens ont vraiment pensé d’un de mes albums, même si quelques fois c’est un peu dur. En écumant un peu Internet on peut avoir une vision d’ensemble. Par contre, j’essaye de ne pas aller à la recherche de ce genre de commentaires non plus. En tant qu’auteur, il faut aussi savoir se protéger un peu et il ne faut pas forcément lire tout ce qu’il s’écrit sur nous. Il ne faut pas tout rejeter non plus car il peut y avoir des choses à prendre, même dans les critiques de lecteurs, parfois même plus que dans les supposés « critiques ». D’ailleurs il y a des lecteurs qui écrivent bien mieux que certains critiques ou chroniqueurs de sites Internet, ils ont une bien meilleure plume que certains pro.

Il m’est arrivé sur des forums de tomber sur de vrais spécialistes d’un domaine. Par exemple je me souviens sur « Prométhée », je suis tombé sur un gars qui travaillé dans l’aérospatiale et qui est venu trouver une incohérence dans « Prométhée ». Bon, c’était trop difficile à corriger pour le faire mais je le sollicite régulièrement pour qu’il me donne des informations. C’est ce qu’il y a de bien avec Internet, on peut rentrer en relation avec des personnes qu’on n’aurait jamais pu contacter autrement.

Découvrez la suite de l’interview ici

(Bec/Soleil)

Comme tout bon mythe ces esprits protecteurs ont fait l’objet de multiples récits et adaptations, plus ou moins bien fait, tant en dessins animées qu’en bandes dessinées.

The Gargoyles : La voix de Frosties

Le premier qui me vient à l’esprit c’est le dessin animé « Gargoyles » qui passait sur Canal + en 1995. Si la chaîne cryptée a eue la bonne idée de passer les épisodes de la première saison dans le bon ordre, elle n’est, malheureusement, pas allé jusqu’au bout. Donc quelques années plus tard TF1 a repris le flambeau et nous a offert l’ensemble de la série.  Sauf que la diffusion des épisodes était légèrement bordélique. Pour finir M6 a repris quelques épisodes.  

L’histoire se déroule en 995 où ces créatures se réveillent la nuit pour protéger le château où elles résident. Trahi par les humains, une partie du clan se retrouve prisonnier d’une malédiction. 1000 ans plus tard, ils se réveillent en plein New York.

Ce dessin animé était pour moi dans la lignée de ceux de Batman TAS (The Animated Series), si on ce base uniquement sur le style de dessin.

Petite anecdote, la voix française de Goliath (le chef des gargouilles, héros de la série) était également la voix du tigre Frosties et de Morgan Freeman. (Benoît Allemane)

Gargouilles à la françaises

Cette BD française exploite également les couloirs du temps pour nous raconter l’histoire d’un jeune garçon  « grégoire » et de Phidias, la gargouille. (la totale ici)

Pour le coup le style dessin est différent, je dirais que c’est un style enfantin qui correspond à un public jeune. Le lettrage, les couleurs et le style me font penser à plusieurs dessins animé que l’on voit sur nos chaînes hertziennes. Même si le scénario me plait plutôt bien, je suis assez refroidit par le style, mais bon c’est sans doute dû à un problème d’âge ;).

Le scénariste DENIS PIERRE FILIPPI est également aux commandes de la série Marshall que j’apprécie beaucoup.

The Mask of the gargoyle

Un dessin animé, une BD à la française, on fini notre tour par un comics. Ici pas question de voyages dans le temps puisqu’il s’agit de l’histoire d’un super héros dont le costume (et surtout le masque) rappel une gargouille.

L’histoire se déroule en 1950, un peu comme Bruce Wayne, Nathan a perdu ses parents, très jeune, sa mère est morte dans un accident de voiture et son père est devenu fou.  Au départ il utilise sa nouvelle identité pour protéger la tour imaginée par son père et redorer son image. Puis peu à peu il se transforme en défenseur de la loi.

Au dessin de ce comics, Dario Carrasco, qui a pas mal bossé pour Dark Horse comics, notamment sur mon univers préféré, Star Wars. En outre il a travaillé sur la revanche des Sith, une série dont j’avais déjà parlé ici. Sans doute une des meilleures BD Star Wars que j’ai jamais lu.

Découvrez une couverture étape par étape ici et la gallerie complète ici