Merci à tous pour avoir participé à ce concours.

Bravo à la gagnante, les Éditions Delcourt se chargeront de l’envoi dans peu de temps:

28 Jours plus tard ™ & © 2011 Twentieth Century Fox Film Corporation. Tous droits réservés. © 2011 Guy Delcourt Productions pour la version française.

Le pitch du tome 12:

La fondation de Nao vient de faire une découverte incroyable : certaines espèces terriennes pourraient descendre d’Aquablue. Une fois l’hypothèse posée, Nao annonce à son peuple adoptif son souhait de poursuivre les recherches sur place, ce qui suppose l’arrivée d’une équipe scientifique. Mais le précédent passage des Terriens n’a pas laissé un très bon souvenir au peuple d’Aquablue…

La nouvelle équipe artistique est composée de Régis Hautière au scénario et de l’artiste Renaud Scheidt dit « Reno ». L’équipe reprend une série très populaire, avec un enthousiasme non dissimulé et la volonté de renouveler la série sans la dénaturé. Vous pouvez lire l’interview de l’équipe ici.

Dédicace Aquablue :

Lors de la sortie d’un film, l’équipe artistique fait le tour du monde (ou du pays) pour faire la promotion de l’œuvre. En BD c’est pareil, sauf que ça s’appelle des dédicaces. Les auteurs du nouveau tome d’Aquablue seront donc en dédicace à Paris au forum des Halles, le 16 novembre 2011 à 17h.

Preview:

Vous trouverez l’intégralité de la preview ici.

Le pitch du tome 4 :

Après le sacrifice de Derrick, Selena et Clint découvrent la ville d’Edinburgh en état de siège : les rares survivants, en plus de se battre contre les Infectés, mènent une véritable guerre civile contre Glasgow qu’ils accusent de pillage. Suspectés d’espionnage pour le camp adverse, Selena et Clint devront tout faire pour rallier Londres au plus vite… Série complète en 5 tomes.

Le jeu concours :

Pour gagner les 4 premiers numéros, rien de très compliqué. Il vous suffit de répondre correctement aux questions suivantes :

Edit: Le concours est maintenant terminé, merci pour votre participation nous allons procéder au tirage au sort.

Règlement du jeu :
* La date limite de participation au concours est fixée au lundi 7 novembre 2011, 20h (Heure de Paris).
* Le gagnant doit résider en France métropolitaine.
* Une seule participation par personne et par e-mail est autorisée. Les autres ne seront pas prises en compte.
* Le gagnant sera tiré au sort et contacté par mail.
* L’organisateur du concours n’est pas responsable d’une possible perte ou détérioration des lots.
* La liste des lots est disponible sur la page de participation.
* Aucun mail de confirmation ne vous est envoyé pour vous confirmer votre participation.
* Le présent règlement restera consultable sur le site pendant toute la durée du concours.

28 Jours plus tard ™ & © 2011 Twentieth Century Fox Film Corporation. Tous droits réservés. © 2011 Guy Delcourt Productions pour la version française.

La série TV

L’an dernier nous avons eu droit au démarrage de la série télé, dont la première saison se déroule sur 6 épisodes. Pour ma part j’ai trouvé qu’elle n’était pas fidèle à la BD et que les acteurs n’était pas forcément ce à quoi je m’attendais. Les zombies sont un peu trop dynamiques et « humain » à mon gout. Il faut dire qu’ils grimpent à des grillages et courent relativement vite, pour des morts.

En fin de saison, le studio avait d’ailleurs parlé d’un remaniement au niveau de l’équipe de scénaristes pour la saison 2, à venir. Les différences entre la BD et la série sont déjà importantes et j’ai l’impression que l’histoire risque de l’être également. Finalement ce qui nous a plu dans la BD, c’est l’histoire non…

Les 11 premiers numéros en soldes

Pour fêter la sortie en DVD de la série TV, ComiXology a décidé de baisser les prix des recueils (6 épisodes par numéros) à 5,99$, soit 4,29€ le numéro. Chaque numéro en France est à un peu moins de 13 euros, je vous laisse faire le calcul. Par contre, ce sont des numéros en anglais. L’offre n’est valable qu’aujourd’hui et ce sont des BD au format numérique.

[ratings]

Le pitch :

Sept années se sont écoulées, sept années au cours desquelles Debrah est devenue l’héritière du trône de Sandor G. Weltman. Elle dispose d’une fortune colossale et d’une équipe ultra compétente mais son positionnement concernant le sort des Stryges est loin d’être limpide. Des événements récents incitent à penser qu’elle a choisi la voie de l’affrontement. Les Stryges exigent sa mort…

Notez également que le chant des stryges est un univers à part entière décliné en 5 séries : « Le maître du jeu », « Le clan des chimères », « Les hydres d’Arès » et « Le siècles des ombres ».

La bande annonce :

La preview :

Le Chant des stryges aux éditions Delcourt

Une aventure en trois tomes

Donc cette petite série écrite par Hervé Bourhis et dessinée par Rudy Spiessert, aborde le sujet avec humour en propulsant l’action non pas dans l’espace mais, en des temps un peu plus moyenâgeux, on va dire. Ce n’est pas forcement mon style de dessin mais, ça correspond pas mal au style de la BD donc au final ça colle. En tout cas, je lirais volontiers les tomes suivants qui arrivent en novembre 2010 et janvier 2011 pour le dernier tome (qui devrait donc parodier, l’empire contre attaque et le retour du Jedi)

La collection Shampooing

Naguère les étoiles tome 1/Editions Delcourt

Lex: # Tu as été directeur de la collection Hanté, quel est ton rôle là-dessus ? Comment est-ce d’être directeur de collection ? Quel est ton rôle, tes missions ? Est-ce une expérience que tu aimerais reproduire ?

Christophe Bec: C’était assez vaste, puisque ça partait de la création du concept, puis solliciter des auteurs pour y participer, lire les scénarios et enfin y associer des dessinateurs. Puis une fois ces équipes constituées, il y avait tout le suivi au jour le jour de leurs livres. C’était un gros boulot, un boulot d’éditeur que je faisais conjointement avec Jean Wacquet qui est le directeur éditorial général de Soleil. Pour moi, c’était une expérience afin de passer un peu de l’autre côté. Je ne regrette pas du tout de l’avoir fait, même si ça m’a prit beaucoup de temps. Je ne suis pas sûr que je le referais car ça prend beaucoup d’énergie et ce n’était pas évident de travailler sur mes séries parallèlement.

(Soleil)

Lex: #Tu as dit avoir été « chouchouté » sur Diamond, penses-tu avoir fait de même sur cette série.

Christophe Bec: Je pense qu’il faudrait demander à ceux qui ont travaillé sur la collection ! Ce que je m’étais fixé comme devise c’est de répondre dans les 12h aux sollicitations. Après, le poste de directeur de collection, tu as un peu le cul entre deux chaises, c’est-à-dire qu’il faut faire avec les contraintes qu’imposent les éditeurs, qui ne vont pas toujours dans le sens des auteurs, et c’est d’ailleurs l’aspect qui m’a le plus déplu, même si je m’y attendais.

(Delcourt/ Teague/Bec)

Lex: #Tu dis dans une interview travaillais avec la 3D c’est-à-dire ?

Christophe Bec: Ça, c’est quand je suis dessinateur… Je l’utilise en général quand je travaille sur des véhicules, car je n’aime pas trop dessiner les voitures. C’est surtout pour tout ce qui est « matériel ». Par contre ce n’est pas moi qui modélise. Il m’est arrivé de faire travailler des designer 3D, sur « Sanctuaire » notamment. J’avais dessiné un petit submersible pour la BD, pensant l’utiliser dans une seule image et je me suis ensuite aperçu que dans les tomes suivant que Xavier Dorison (scénariste de Sanctuaire) allait beaucoup l’utiliser. J’ai  donc fait appel à un designer 3D qui me l’a modélisé, pour pouvoir ensuite le dessiner facilement sous tous les angles.

Lex: #C’est quoi ce projet mystère dont tu parles sur ton blog ?

Christophe Bec: Alors ce n’est pas un projet mystère… J’ai mis une demi-page où on voit un plongeur et un requin, pour faire croire que c’était lié à « Carthago », mais ce n’est pas du tout le cas ! C’est un scénario qui n’a rien à voir avec « Carthago », ce sera un projet Fantastique, qui n’en est qu’au tout début, donc pour l’instant je n’en ai pas beaucoup parlé, j’en parlerai plus dans quelques temps…

Lex: #Tu as parlé d’un projet nommé MARY ça en est où ?

Christophe Bec: C’est un projet qui me tient vraiment à cœur. Mais ça ne s’est jamais concrétisé, soit j’avais le dessinateur mais l’éditeur n’aimait pas le dessin ou le scénario, soit j’avais l’éditeur mais pas de dessinateur. J’ai essayé de le monter plusieurs fois, ça a faillit se faire il y a quelques mois mais, finalement au dernier moment ça a capoté. C’est un peu un projet maudit mais, je ne désespère pas. J’ai 2-3 projets comme ça qui ont du mal à trouver un éditeur, mais ça fait partie de la vie de scénariste…

Déjà on a beaucoup de chance en BD, par rapport au cinéma. Moi j’ai 70% de mes envies qui se concrétisent, tandis qu’au cinéma, si une idée sur 20 est filmée, c’est déjà bien ! Après, nous les auteurs, on ne peut pas dire qu’il y a trop de bouquins, puis pleurer parce que les éditeurs nous refusent certains projets. Bon, est-ce que c’est les bons projets qu’ils acceptent ? C’est un autre débat…

Lex: #Finalement en BD on a aussi l’avantage de ne pas être limité par le côté technique comme on peut l’être au cinéma.

Christophe Bec: La contrainte n’est pas technique, elle est de l’ordre du talent et des possibilités du dessinateur. Mais un bon scénariste doit s’adapter à son dessinateur, s’il commence à lui demander des choses qu’il ne sait pas faire, ça ne va pas marcher. D’ailleurs beaucoup de BD ne fonctionnent pas, non pas parce qu’elles sont mauvaises, mais parce qu’il n’y a pas eu cette alchimie scénariste/dessinateur qui est très difficile à trouver.

Très souvent la critique de BD, qui est très bas de gamme dans tous les journaux, fait toujours le distinguo entre le scénario et le dessin. C’est une aberration ! Justement il ne faut pas séparer les deux, car ce qui fait une bonne BD c’est ce qu’il y a entre les deux. C’est une alchimie super difficile à trouver et qu’on ne peut pas vraiment maîtriser.

Beaucoup de scénaristes écrivent sans penser à un dessinateur en particulier, c’est mon cas sur certains projets, et ils vont accepter un dessinateur qui n’est parfois pas forcément le bon. Et en BD, le dessin, ça reste capital. 

Lex: #Entre l’idée et la sortie en librairie, j’imagine que le chemin est long.

Christophe Bec: Oui, oui. Il y a de la sueur, des retournements de situations, des déceptions, des engueulades, il peut y avoir beaucoup de choses. C’est pour ça qu’un auteur doit aussi savoir s’entourer. Si on arrive à s’entourer de personnes de confiance, le boulot est plus facile. Ce n’est pas garanti que l’on fasse un album à succès mais le boulot sera plus facile. Il faut travailler avec un auteur avec qui on a des atomes crochus, où il y a une forme de respect entre les deux. Travailler avec un éditeur avec lequel aussi il y a une forme de respect, ou en tout cas une certaine confiance. Si déjà on a ça, on a plus de chance de faire un bon livre que dans l’adversité, même si ça reste possible.

Par contre, un scénariste et un dessinateur ne sont pas obligés de s’entendre personnellement. Il y a parfois une entente artistique, qui n’a rien à voir avec une entente personnelle et qui peut très bien fonctionner.

Lex: #Qu’en est-il de l’édition américaine de Promethée par Marvel ?

Christophe Bec: Ça vient de capoter. Ce qui n’est pas une très bonne nouvelle, ceci dit ce n’est pas du tout perdu car on va solliciter d’autres éditeurs, car on pense que si Marvel s’y est intéressé, ça peut intéresser d’autres éditeurs.

C’est une série sur laquelle je suis très impliqué. Il commence a y avoir un bon « bouche à oreille » dessus. Je voudrais vraiment qu’elle monte en puissance, donc j’essaye de travailler chaque tome pour que les choses s’emballent après la mise en place. C’est une série un peu comme un feuilleton où j’essaie d’accrocher le lecteur. On ne s’en rend pas forcément compte, mais le feuilleton c’est un vrai travail d’horlogerie en fait, c’est un casse-tête de tous les instants. Un peu comme ma série « Carthago », je pense que quand on la lit comme ça, c’est divertissant, mais en fait c’est un casse-tête pas possible pour écrire ce genre d’histoires !

Il faut crédibiliser les choses qui ne le sont absolument pas. Dans un cas, un requin préhistorique qui aurait survécu et dans l’autre cas des extra-terrestres qui vont envahir la terre mais qui jusqu’à présent se cachent… tout ça ce sont des grosses couleuvres à faire avaler. Tout le travail de scénariste, c’est de faire en sorte que ce ne soit pas totalement ridicule et que ça paraisse presque crédible. Si on arrive à tendre au presque crédible, on a quasiment réussit.

C’est ce à quoi sont confrontés les scénaristes des séries américaines, où je trouve aujourd’hui plus de talent qu’au cinéma, sauf que souvent ils ont des pools de scénaristes. Moi, sur mes séries, je suis tout seul !… Mais c’est super passionnant car on se tend toujours des pièges et il faut se creuser la cervelle pour s’en sortir. On peut parfois bloquer pendant 15 jours sur un petit détail. Dans ce genre de scénario on s’aperçoit toujours qu’on a oublié un petit truc. Pour « Prométhée », j’ai déjà une liste pas possible de corrections que j’apporterais dans les rééditions. Beaucoup de petites coquilles que les lecteurs n’ont pas forcément vues, d’ailleurs…

Ce sont des petites coquilles que j’ai repéré, car lorsque je travaille sur un nouveau tome de « Prométhée », j’ai les tomes précédents sous la main, je dois tout le temps aller vérifier que l’information que j’avais implantée en amont correspond bien ! Et c’est en allant chercher ces informations que je me suis rendu compte qu’il y avait des petites erreurs de dates, des petits trucs comme ça… Mais ce sera corrigé et ce n’est absolument pas gênant pour la lecture !

PROMETHEE T3 (Soleil/Bec/Bocci) Découvrez 6 planches du tome 3 ici

Encore un grand merci à Christophe et on croise les doigts pour Mary

Le blog de Christophe Bec

Lex :# On commence par une question au sujet du milieu de la bd, comment ça ce passe réellement? De l’extérieur on a un peu l’impression que c’est un cercle assez fermé, un peu comme dans le cinéma par exemple.

Christophe Bec: Disons que dans la BD l’avantage, c’est qu’il y a moins d’argent en jeu que dans le cinéma par exemple, donc ça reste un milieu plus sympathique. Mais forcément, on retrouve un peu les mêmes systèmes, les mêmes comportements…
Ce n’est pas un métier où on arrive par pistons, parce que je crois que la différence ça reste quand même le talent, et la chance aussi… tout cela un peu mêlé. Ce n’est pas forcément parce qu’on a des connaissances qu’on va réussir. C’est peut-être plus facile, on ira un peu plus vite mais, ce n’est pas ça qui fait qu’à l’arrivée on fera une carrière. Enfin je ne pense pas… je n’espère pas !

Lex: #Dans quelques boîtes comme Delcourt ou Soleil, les fondateurs sont encore présent et cela rend-il le milieu de la BD un peu plus humain? On a l’impression que c’est une industrie encore à taille humaine.

Christophe Bec: Oui, mais ça tend à disparaître dans la BD, puisque aujourd’hui il n’y a guère que Mourad Boudjellal et Guy Delcourt qui sont à la tête de leur maison d’édition, ou encore chez Bamboo. Mais c’est de plus en plus rare, la plupart du temps ce sont des conseils d’administration qui sont à la tête des maisons d’édition, donc forcément tout ça c’est un peu moins personnel. Quand j’ai un problème chez Soleil, je sais qu’en dernier recourt je peux appeler Mourad Boudjellal sur son portable. Si j’ai un problème avec Dupuis, je reste avec mon problème ! Donc évidemment, ça peut être un souci, surtout quand ils prennent certaines décisions que les auteurs comprennent mal. Mais on retrouve le même problème que dans n’importe quel autre médias : tu as des gens parachutés on ne sait pas trop pourquoi, ils n’ont pas forcément un œil ou une culture, mais c’est eux les décisionnaires.

Ceci dit, il y a des problèmes dans toutes les maisons d’éditions, surtout depuis quelques mois où il y a une crise assez prononcée. Une crispation entre auteurs et éditeurs et cette crise fait qu’effectivement, ce n’est pas facile depuis quelques temps… Les rapports se sont tendus, j’entends beaucoup d’auteurs qui le disent, je le ressens aussi.

Lex: #C’est tendu au niveau de la relation avec les conseils d’administration où…

Christophe Bec: Et bien, comme les éditeurs subissent des taux de retours assez importants, forcément, ils regardent les chiffres de plus près. Par exemple on le voit chez Dupuis, aujourd’hui on a un compte d’exploitation par album, alors qu’avant tout était fait de manière plus générale, c’est-à-dire les gros blockbusters, finançaient les petits albums. Aujourd’hui ça n’existe plus, il y a un compte d’exploitation par série, donc une série qui n’est pas rentable, hop, dehors ! Cette crise due en grande partie à la surproduction crée cette tension, alors forcément il y a de la casse… Mais comment s’en sortir sans casse ?

Lex: #Cette surproduction j’ai l’impression qu’elle est liée à notre société ultra consommatrice.

Christophe Bec: Oui sans doute, il y a une part de ça. Maintenant la responsabilité n’est pas entièrement due à ce public volatil, les éditeurs dans leur globalité ont peut être eu tendance à un peu trop tirer sur la corde, à aller dans la surenchère, à essayer de gagner des emplacements et de la visibilité en librairie, donc pour ça il fallait surproduire, c’est-à-dire avoir des albums qui cachent les albums du concurrent. Il y a de plus en plus de titres et le public BD ne s’est pas non plus multiplié, donc forcément ça a créé la situation dans laquelle on est aujourd’hui, avec certaines nouveautés qui se vendent à moins de 1 000 exemplaires. Un éditeur à beau avoir des gros succès, si à côté il a 15 titres qu’il vend à moins de mille albums, c’est compliqué !

Lex: # Est-ce que tu as une manière particulière d’aborder un projet ? Une technique dans ta prise de note, la consolidation et les premières ébauches de ton histoire ?

Christophe Bec: Oui, plus ou moins. C’est un peu toujours le même cheminement, même s’il peut y avoir des différences assez importantes suivant le sujet. En gros le point de départ c’est une envie, une idée, un univers, un lieu, un personnage… Je laisse cela mûrir, si cette idée perdure dans mon esprit, c’est que je suppose qu’elle était bonne. Si une idée ne tient que 4 jours, c’est que ce n’était pas une bonne idée. Je suis très instinctif donc si cette idée ne se développe pas dans ma tête, je ne vais pas commencer à écrire. Puis j’attends qu’il y ait une petite trame ou des scènes qui se dessinent, pour commencer à prendre des notes.

Ensuite, je commence à me documenter, à lire, voir des films qui sont dans le même genre et là commence le travail un peu plus spécifique, qui va amener la trame générale sur la série. Mais ça passe forcément, en ce qui me concerne, après une grosse phase de documentation. Là aussi il faut prendre un peu de recul, attendre que ces informations passent au travers d’un filtre, parce que si on reprend l’information de manière brute sans l’avoir intégrée, généralement le résultat est trop didactique. Il faut prendre le temps au départ, entre l’idée et la concrétisation sur ordinateur où je commence à rédiger une trame, un synopsis, il peut y avoir un an, parfois deux. C’est une période de gestation souvent assez longue, après il y a des exceptions où des sujets se sont imposés très vite et en 2 mois c’était écrit. Mais ça reste relativement rare.

Voilà, c’est ma manière de travailler, elle n’est pas calculée, elle est instinctive. Je ne me suis jamais vraiment documenté sur la technique scénaristique. Moi j’essaie de voir comment les autres travaillent plutôt qu’apprendre à partir de gens qui ont analysé les choses. Pour moi il n’y a pas de règles de scénario, je n’aime pas être dans ces règles. Tout ça donne ces espèces de blockbusters américains hyper codifiés, justement parce qu’ils suivent tous des « bibles » de scénario. Pour moi la technique en scénario ce n’est pas ce qu’il y a d’essentiel, je préfère voir des films ou lire des bouquins dans lesquels le scénariste a mis ses tripes, plutôt qu’uniquement son cerveau.

Lex: #Tu as d’ailleurs mentionné que tu voulais avant tout écrire des scénarios qui te plaisent à toi.

Christophe Bec: Ah oui, je crois qu’à partir du moment où on écrit pour ses lecteurs on est fini. Ce qui ne veut pas dire qu’on se fout de ses lecteurs, loin de là, mais si ça devient juste un but de flatter ses lecteurs, je crois qu’on ne fait pas grand-chose d’intéressant. Ça n’a rien à voir avec le respect du lecteur, mais je pense qu’il faut croire profondément aux choses pour les écrire. Généralement, quand on va puiser des choses en soi, on va trouver un écho chez à peu près tout le monde. On est tous constitué un peu pareil même si on a des goûts différents. Après il y a toujours des contre exemples, mais bon…

Lex: #Aujourd’hui on voit une forte explosion des réseaux sociaux, les entreprises créent des blogs, des communautés internes. Quel est ton approche vis-à-vis de ça?

Christophe Bec: Je ne suis pas super fan des réseaux sociaux. Je n’ai pas de compte Facebook par exemple, le blog est intéressant parce que cela crée, justement, une certaine distance et on peut aussi modérer certaines choses, l’auteur décide de ce qu’il livre ou pas. De toute façon, on n’empêchera jamais certaines dérives Internet. Le seul souci avec Internet c’est que nous, en tant qu’auteur, on avance à visage découvert, ce qui n’est pas le cas des interlocuteurs donc, on ne part pas sur le même pied d’égalité, parce qu’on ne sait pas à qui on a affaire réellement. En plus, l’anonymat fait que les gens se lâchent un peu plus qu’ils ne le feraient si on était en face l’un de l’autre. Mais Internet offre tellement de possibilités qu’au final ce n’est pas bien grave.

Ce que vient chercher un auteur sur les forums, c’est le contact avec les lecteurs. Moi je ne suis pas dans une tour d’ivoire et j’aime bien, parfois, savoir ce que les gens ont vraiment pensé d’un de mes albums, même si quelques fois c’est un peu dur. En écumant un peu Internet on peut avoir une vision d’ensemble. Par contre, j’essaye de ne pas aller à la recherche de ce genre de commentaires non plus. En tant qu’auteur, il faut aussi savoir se protéger un peu et il ne faut pas forcément lire tout ce qu’il s’écrit sur nous. Il ne faut pas tout rejeter non plus car il peut y avoir des choses à prendre, même dans les critiques de lecteurs, parfois même plus que dans les supposés « critiques ». D’ailleurs il y a des lecteurs qui écrivent bien mieux que certains critiques ou chroniqueurs de sites Internet, ils ont une bien meilleure plume que certains pro.

Il m’est arrivé sur des forums de tomber sur de vrais spécialistes d’un domaine. Par exemple je me souviens sur « Prométhée », je suis tombé sur un gars qui travaillé dans l’aérospatiale et qui est venu trouver une incohérence dans « Prométhée ». Bon, c’était trop difficile à corriger pour le faire mais je le sollicite régulièrement pour qu’il me donne des informations. C’est ce qu’il y a de bien avec Internet, on peut rentrer en relation avec des personnes qu’on n’aurait jamais pu contacter autrement.

Découvrez la suite de l’interview ici

(Bec/Soleil)

Mais dans la BD le « Et si » prend tout de suite une signification différente car ces deux mots donnent des multiples ouvertures pour de nouvelles histoires. C’est justement là-dessus qu’ont choisies de jouer les éditions Delcourt avec leur série-concept appelée « Jour J », « Et si l’histoire avait changé de cap? » L’idée et de revenir sur des évènements majeurs de notre histoire et de le modifier. Les scénaristes de cette série sont Pécau (Arcanes, 7 guerriers, l’histoire secrète,…) et Duval (Carmen Mc Callum, Chevalier Malheur, Meteors,…)
L’idée est d’ailleurs plutôt bonne, j’ai toujours été un adepte du « Et si » que je pratique très souvent en privé

Le 9 Juin dernier est sorti le deuxième tome de cette série, il est intitulé « Paris, secteur soviétique ».
Et si l’épicentre de la guerre froide s’était trouvé à Paris et non à Berlin?
Synopsis: « 6 juin 1944. Le débarquement allié en Normandie est un échec. L’offensive contre l’Allemagne est lancée en Provence, mais les Alliés s’enlisent autour de Lyon, laissant à l’Armée rouge l’opportunité de traverser le Rhin et de libérer Paris. Après la capitulation du Reich, la France est coupée en deux à hauteur de la Seine et Paris divisé en deux blocs… La guerre des espions y aura bientôt lieu. »

Petit plus, Delcourt publie, sur leur site, une interview avec le dessinateur de chaque tome. Un bon moyen pour en savoir plus sur l’univers de la BD et la façon dont le dessinateur à aborder le projet. Il y a également une belle page d’entretien avec les scénaristes et le « grand organisateur » de la série jour J, Fred Blanchard.

Les prochains numéros à venir sont :

Septembre rouge (septembre 2010)

Octobre noir (Novembre 2010)

Qui à tué le président (Février 2011)

Lex: Comment en est-tu venu à faire des bande dessinée? As tu toujours voulu être dessinateur?

Dylan Teague: J’ai toujours aimé dessiner et j’ai toujours été attiré par la BD. Quand j’étais jeune, j’avais tendance à aimer davantage les comics au style plus « cartoon » comme « The Beano » et « The Dandy » et j’ai même réalisé ma propre version, de ces BD avec un de mes amis. En vieillissant, je me suis plus orienté vers des trucs comme ceux de 2000AD. Je crois que je me suis rendu compte que je voulais le faire professionnellement quand j’avais environ 16 ans. À environ 19 ans, j’ai commencé à envoyer quelques essais à des sociétés. J’ai envoyé des trucs à Marvel UK, 2000AD et à des éditeurs un peu plus petits. 2000AD ont été formidables, l’éditeur m’a beaucoup encouragé et m’a dit de continuer à envoyer des essais. Quelques années plus tard, ils ont lancé un nouveau titre, Judge Dredd Lawman of the future sur lequel j’ai eu mon premier boulot. C’était une histoire amusante intitulée «The Fatty Olympics». La bande dessinée été basée sur le film Judge Dredd et destinés à un public plus jeune que celui de 2000AD.

Lex: Tu es maintenant un habitué de l’univers de Judge Dredd. J’ai vu que tu étais crédité sur plusieurs numéro en tant que coloriste mais aussi en tant que dessinateur. Comment as tu travaillé sur ces comics? Quel est ta relation avec ce personnage? Vas tu continuer de bosser dessus? 

Dylan Teague: Quand j’ai commencé à bosser pour 2000AD, j’avais l’habitude de crayonner et encrer mes propres trucs. Après quelques années, j’ai commencé à encrer le travail d’autres artistes. J’ai fait cela en partie parce que je pouvais produire davantage de travail de cette façon. C’était aussi un bon moyen d’apprendre, car j’ai bossé pour un assez grand nombre de personnes différentes. Peu de temps après j’ai commencé à apprendre à coloriser dans Photoshop, puis j’ai fait la coloration de certains Judge Dredd et d’autres titres de 2000AD. J’ai aussi fait de l’encrage et de la coloration pour Marvel UK sur leur Spiderman et docteur Who.

Je viens de finir un boulot pour Judge Dredd le Megazine. Je l’ai dessiné, encré et colorisé moi-même. J’ai vraiment adoré faire ça. Dredd est un de mes personnages préférés à dessiner et j’adore dessiner Mega City 1 aussi. Judge Dredd est le type de personnage que je pense que je dessinerais même si je n’étais pas payé pour ça. Il est toujours présent dans mes carnets de croquis et je lui gribouillais déjà partout dans mes cahiers d’école! Ce qui est fantastique dans le fait de dessiner pour 2000AD, c’est que vous avez BEAUCOUP de liberté. On vous envoie le script et un délai, le reste vous vous débrouilliez. J’aime le fait qu’il y ait beaucoup de variations sur la façon dont Dredd et la ville sont dessinés, car c’est réalisé par des artistes différents.

Lex: Avoir beaucoup de liberté te permets d’être plus créatif mais, est-ce que cela signifie que tu n’as pas ou peu d’intéraction avec les scénaristes?

Dylan Teague: Pas vraiment. J’étais en contact avec le scénariste sur ma dernière BD de 10 pages. Je pense que sur les histoires plus longues le dessinateur travaille plus avec les scénaristes mais, ça dépend, je pense aussi que chacun à sa manière de travailler. La liberté dont j’ai parlé est plus en rapport sur un travail continu.

Lex: Travail tu toujours pour Marvel? J’ai vu que tu avais bosser pour DC Comics également, sur quoi exactement?

Dylan Teague: Je n’ai pas fait grand-chose pour Marvel UK(Panini) depuis un moment mais, j’ai fait pas mal d’encrage et de colorisation pour eux, notamment sur Spiderman.
J’ai travaillé que quelques fois avec DC, j’ai fait une BD Batman sur les origines d’un gros bras du Ventriloque appelé « Rhino’s Tale ». Plus récemment j’ai bossé sur un numéro de Jonah Hex.

Lex: Tiens c’est marrant, j’ai lu un autre interview de toi, réalisé juste après la sortie de Jonah Hex, où tu disais rêver travailler sur des BD style européen. Ce rêve est maintenant réalisé avec Diamond publié chez Delcourt. Peut tu me dire pourquoi tu rêvais de bosser sur ce type de BD?

Dylan Teague: Quand j’avais environ 18 ans j’ai vu une émission sur la bande dessinée appelée « la bande dessinée: le Neuvième Art ». L’épisode que j’ai vu parlé de Manara, Moebius, Bilal, Liberatore et Altuna! Tout ça m’a complètement renversé. J’ai pris l’habitude de regarder le programme jour après jour. En ce temps-là, avant Internet, il était assez difficile de se procurer ce genre de choses, car peu de ces  BD ont été traduite. J’ai quand même à commander des Moebius et des livres de Bilal et j’ai adoré. Plus tard, j’ai investi dans BD de François Boucq, Gibrat et beaucoup de bande dessinée italienne Bonelli. J’ai beaucoup aimé le format des albums européens et la quantité de travail que les artistes mettaient dans chaque page. En vieillissant, j’ai également réalisé à quel point le degré de sophistication de la narration et les compositions étaient importantes. Ils ne s’appuient pas sur des plans tape à l’oeil ou sur des pin-up, mais plutôt sur de grands dessins.

Je continue à trouver que les albums européens de ma collection sont les choses les plus inspirantes à regarder, donc ça me fait vraiment plaisir d’en avoir fait un.

Lex: Alors j’imagine que ce fut un grand plaisir de travailler sur « Diamond ». Comment est-tu arrivé sur ce projet?

Dylan Teague: Il y a quelques années, j’ai fait quelques croquis de personnages pour une proposition de roman graphique. Il a été écrit par Luca Blengino et Luca Erbetta. Ils ont présenté le projet à David Chauvel chez Delcourt. C’était une bonne histoire sur la mafia russe, centré sur l’histoire d’un jeune garçon dont on suivait le fil de la vie jusqu’à ce qu’il finisse par devenir un gangster. En fin de compte cela n’a pas été pris par Delcourt, mais environ un an plus tard, David a pris contact avec moi, par l’intermédiaire de mon blog, je crois. Il m’a demandé si j’étais intéressé pour bosser avec lui sur une BD. Il m’a donné quelques détails, sur le fait qu’elle devait faire partie d’une série, que Christophe Bec avait écrit, j’ai dit oui tout de suite! Le scénario que j’ai eu était très bon, avec une histoire décomposée en scènes brillantes et très cinématographique.

Il m’a fallu un peu de temps pour m’adapter au style de travail de Christophe et David. Comme je le disais avec 2000AD et d’autres sociétés j’ai été habitués à avoir le script et livrer les dessins sans avoir à soumettre mes essais à une approbation. Sur « Diamond » chaque page devait être approuvé à tous les stades. Je m’y suis habitué très vite et j’ai trouvé ça très intéressant, car Christophe et David me donnaient leurs impressions sur chaque page. Ils me disaient ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas avec des suggestions comme, peut-être que cette case pourrait être plus grande, ou pouvons-nous reculer un peu ici pour voir plus l’arrière-plan. Ça m’a vraiment aidé à me donner une idée de ce que la bande dessinée française est. Je pense qu’une des différences, est que les BD anglaise et américaines sont plus « Tape à l’oeil » avec beaucoup d’impact et de plans serrés cela peut faire des choses super excitantes qui colle parfaitement au genre Supers Héros. Les BD françaises semblent être davantage destinée à créer un état d’esprit, en immergeant le lecteur dans un environnement. Cela se fait avec de larges establishing shots pour donner une bonne vision de l’environnement au lecteur. Le format, plus long, se prête vraiment à cela et vous pouvez vraiment prendre le temps de mettre en place les personnages et le récit.

Je ne savais pas que vous dessiniez vos propres bulles non plus! Là encore, ça m’a pris un peu de temps pour m’habituer mais, au final j’ai beaucoup aimé. On pouvait vraiment les utiliser dans le cadre de la conception de la page, cela permettait de raconter l’histoire mais, aussi à guider l’œil du lecteur. En outre, cela voulait dire que vous ne perdiez pas de temps à dessiner ce qui était derrière.

Dylan Teague’s blog

Lex: C’est quoi tes prochains projets? Vas-tu retravailler sur des BD européenne?

Dylan Teague: Oui, je vais en commencer une nouvelle. Je ne sais pas trop si je peux t’en dire plus que le fait que je vais à nouveau travailler avec David Chauvel et que je suis super impatient.